Fais comme si tu venais d'arriver. 3, 2, 1, action.
Dernier jour des reprises.
Et moteur.
On l'a, Rich. Bien joué. On a fini.
Dernier jour sur le plateau.
Tout le monde a hâte d'être en vacances, sauf nous en postproduction.
Notre travail va commencer.
On a encore plein de travail. On ne peut pas passer à la célébration.
Salut !
On avait fini les prises de vues principales, puis les reprises en 2013.
On avait fini. Les acteurs également.
Mais la bataille n'existait pas vraiment, même après qu'on ait fini le tournage.
En majorité, c'était filmer des acteurs faisant ce que je leur demandais
pour raconter l'histoire, sans avoir idée
de comment cela allait s'agencer dans la séquence de bataille.
On n'a pas filmé beaucoup d'éléments de la bataille.
On a filmé les Nains s'apprêtant à charger,
puis on les voit faire leur cri de guerre,
mais on n'a pas vraiment filmé trop de scènes de combat.
Faites le cri de guerre. Le cri de guerre bien fort.
Souvent on résout certains gros problèmes après le tournage,
parce que, pendant, on a assez à faire.
Il y a des difficultés à surmonter chaque jour.
La préparation d'une scène de bataille hyper compliquée,
c'est presque aller trop loin.
Toute la bataille doit être conçue, structurée.
Il a fallu travailler sur tout ça
pendant l'année où l'on faisait le montage du film.
Une chose merveilleuse qu'a faite Peter, dès Le Seigneur des Anneaux,
c'était de créer ces scènes de batailles spectaculaires.
Les gens n'avaient jamais rien vu de tel, avant.
Pour La Bataille des Cinq Armées, je ne sais pas si Peter savait comment,
mais il voulait que ce soit différent.
Il fallait que ce soit plutôt épique.
Peter le décrivait ainsi :
"Plus énorme qu'aucune bataille jamais filmée auparavant."
On aura 52 semaines pour le faire.
Et on y sera jusqu'à la dernière minute.
C'était la dernière étape d'un plan magistral,
un plan de longue haleine.
On ne peut pas juste avoir des plans de gars brandissant leur hache, l'air féroce.
Il faut quand même faire toute une petite histoire, non ?
Je veux dire, il n'y a rien de ça dans le scénario.
On va le mettre sur pied.
A l'origine, on allait faire deux films du Hobbit :
Un voyage inattendu,
Histoire d'un Aller et Retour.
Mais quand c'est devenu trois films,
la nature même du contenu du film avait changé.
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
Le ton, et ce qu'on ressent dans ce troisième film étaient différents.
C'était un film de guerre.
C'est l'une des raisons pour lesquelles...
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
... on a divisé ce petit livre pour enfants en trois.
Les derniers chapitres ont un ton très différent.
Ils virent, ils changent. Ils deviennent plus sombres.
C'est ce qui fait du Hobbit un livre intéressant et très inhabituel.
AUTEUR
Il y a un ton différent vers la fin.
Tolkien avait écrit la mort de Smaug, puis il s'est arrêté
et il a changé d'avis quant à la fin de l'histoire.
Tolkien avait du mal à finir quoi que ce soit.
Il a fallu qu'on le presse pour qu'il finisse d'écrire Le Hobbit.
Son étudiante, Elaine Griffiths,
a remis le manuscrit à Stanley Unwin, chez Allen et Unwin...
AUTEUR/PROFESSEUR
... et c'est lui qui a dit : "Oui, on aime,
mais peut-on avoir une version terminée ?"
Tolkien a dû entreprendre de le finir.
Il a remanié et revu ses idées pour la fin.
Soudain, les choses se compliquent.
Ca devient difficile de savoir qui sont vos ennemis.
Il est difficile de dire qui sont les bons.
Ce n'est pas le genre de choses qu'on met d'habitude dans une histoire pour enfants.
Ca n'est plus vraiment une histoire de fées, mais une légende.
Ca devient de l'histoire.
Et on entrevoit un monde plus vaste,
au-delà de cette petite ville.
Le monde des derniers chapitres
devient soudain beaucoup plus archaïque.
Plus sombre, plus héroïque. Plus formel.
Et ils nous amènent vers la mythologie qu'on trouve dans Le Seigneur des Anneaux.
C'est intéressant que le professeur Tolkien ait arrêté Le Hobbit
là où on allait séparer le deuxième et le troisième film.
Et je crois que c'était bon et correct
que ce changement de ton soit inclus dans ce film.
Le troisième film est en gros à propos d'une bataille.
Mais Tolkien reste vague en un sens au sujet de la bataille
parce qu'elle est racontée rétrospectivement.
Bilbon a été assommé.
Il se réveille, la bataille est finie. Et quelqu'un dit :
"Dommage, tu as raté la bataille. Voici ce qui s'est passé."
La bataille ne prend que cinq pages.
Il n'y a qu'un seul chapitre qui traite de toute la bataille.
Ainsi commença une bataille que nul n'attendait ;
elle fut appelée Bataille des Cinq Armées,
et elle fut terrible.
La résistance de Tolkien à nous donner un récit détaillé de la Bataille...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
... est, pour Peter, une invitation
à faire quelque chose d'exaltant, de nouveau, et de différent.
C'était vraiment chouette d'avoir ces réunions du groupe de réflexion.
ARTISTE CONCEPTEUR
On essayait de conceptualiser la Bataille des Cinq Armées.
On se préparait, et Pete arrivait
directement du plateau
avec, dans sa tête, exactement...
DIRECTEUR ARTISTIQUE
... tout ce qu'il lui fallait pour la Bataille des Cinq Armées.
Vous attendiez ?
Seigneur. D'accord.
Ca rappelle tout à fait comment les choses se passaient pour Les Anneaux.
Et on adore ce niveau d'interactivité.
J'adore cette collaboration.
Ca me plaît d'être coscénariste,
mais il y a un moment où je veux m'ouvrir aux idées de plein de gens
très doués qui font partie de l'équipe.
On peut baisser cette lumière ? Merci.
Michael essaie de tourner des plans du mieux qu'il peut, et on baisse la lumière.
Vas-y. Lance le.
C'était une petite pièce. Nous étions nombreux.
ARTISTE CONCEPTEUR
Il n'y avait pas que Weta, mais aussi les coordinateurs de cascades, Alan et John.
C'était comme assembler un groupe de comploteurs.
On avait une question sur le bâton de Gandalf, non ?
Parce que c'était... le bâton de Radagast qu'il a pris.
Et selon la suggestion de Christian, on pensait
qu'il pourrait essayer quelque chose qui ne marche pas,
la première fois qu'il y est confronté.
Parce que c'est un nouveau bâton.
Il y avait certaines choses que Peter voulait résoudre,
et il n'était pas encore sûr...
ARTISTE CONCEPTEUR
... de comment il allait faire.
Et il était très ouvert aux idées qu'on avançait.
On regarde le scénario et on se dit : "Voilà ce qui se passe."
Mais comment ça se passe ? Comment surprendre le public ?
Comment choquer le public ?
Comment le rendre aussi dangereux que possible ?
Peter voulait des idées. Toutes.
DESIGNER DES CRÉATURES
On pouvait les lancer.
On avait le but commun de faire marcher cette bataille.
Dans la scène initiale avec la batterie de cuisine,
on voit un niveau de dextérité qui n'est pas encore récompensé.
Oui, je sais bien.
Parce qu'on pourrait imaginer que pendant une bataille,
la dextérité, comme se lancer des tronçonneuses...
ce genre de choses.
En gros, la bataille a été inventée en 2013
dans ces réunions.
Ce sur quoi il serait bon de travailler dans plus de détails,
sont les dessins de la Vallée d'Erebor où les armées des Nains
et des orques s'affrontent, ça serait bon également.
Une autre idée venue des réunions du groupe de réflexion,
c'est la définition exacte des cinq armées.
Les fameuses cinq armées.
On sait qu'il y a les Hommes de Lacville.
On sait qu'il y a les Elfes.
Puis les Nains. Ca fait trois.
Ca, c'est facile. Mais ça devient plus difficile.
Il y en a des gens qui disent qu'on a
des Gobelins et des Ouargues.
Alors, est-ce que les Orques et les Ouargues sont une ou deux armées ?
Je crois que les Chauve-souris étaient la cinquième armée, non ?
Les Aigles sont-ils une sixième armée ?
Beorn est-il une armée à lui tout seul ?
Ca fait une bataille de sept ou huit armées. J'ai arrêté de compter,
mais il me semble qu'on en a plus de cinq.
Laissons ça de côté. Peu importe.
Dans le chapitre qui décrit la Bataille des Cinq Armées,
Tolkien est très clair :
D'un côté se trouvaient les Gobelins et les Loups sauvages
et de l'autre les Elfes, les Hommes et les Nains.
Dans les films, ils ont changé ça.
On a les Hommes, les Elfes, et les Nains
contre l'armée des Gobelins menée par Azog
et l'armée de Gundabad menée par Bolg.
Quand on imagine beaucoup d'armées,
il faut pouvoir différencier qui est dans quelle armée.
Sinon ça porte à confusion
quand on a toutes ces armées qui convergent.
Une des choses que j'avais hâte de commencer...
j'arrivais à peine à me contenir...
c'était de dessiner les concepts d'armures pour les Nains.
La possibilité de développer cette culture entière,
c'était vraiment très spécial.
Je crois que dès le début, Peter voulait des formes massives...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
... vous savez, d'énormes plaques de métal.
"Un peu comme des tanks", était l'expression souvent utilisée
quand on parlait de ces types.
Nick a fait ces incroyables visages agressifs, puissants, féroces pour les Nains,
et certains éléments sont restés jusqu'au modèle final.
L'idée de construire toute cette armée était incroyable.
On a commencé par l'armure des Monts de Fer, très tôt,
et ça a vraiment accroché.
C'est mon armure favorite, parmi celles qu'on a conçues.
Bien joué, fiston. Bonne bataille.
Mais à mesure que le scénario évoluait,
les soldats d'Erebor ont commencé à être plus présents
et on s'est vite aperçu qu'en fait,
on avait besoin d'une grosse armée pour les Nains d'Erebor.
Alors Pete a décidé que l'armure créée pour les Monts de Fer
serait réutilisée pour les armures d'Erebor.
Ce qui était au départ censé être l'armure des Monts de Fer
est devenue celle d'Erebor.
Il nous fallait une nouvelle armée pour les Monts, quelque chose de différent.
Alors on n'avait plus d'armée pour les Monts de Fer,
et à la dernière minute, il fallait commencer à y penser.
Une fois de plus, Nick Keller est monté à la brèche.
Peter aimait bien l'idée de partir de la géométrie des pierres précieuses.
Nick a pensé aux pierres précieuses
que les Nains des Monts de Fer auraient pu sortir de la pierre sous la montagne
et au talent et savoir-faire d'une race millénaire,
qui pouvait transformer des morceaux de roche brute
en pierres taillées extraordinaires.
Comment cela pouvait-il s'appliquer à l'armure.
Très vite c'est devenu une apparence emblématique pour ces gars-là.
Ca s'est ensuite étendu aux casques.
Nick a beaucoup joué avec ça.
J'ai utilisé le motif du sanglier pour la crête.
On avait juste les trois versions : une pour l'infanterie,
pour les capitaines, et pour Dain lui-même.
Pour l'instant, tu n'es que la viande dans le casque.
On n'a pas besoin de fichus casques.
On avait une autre armée d'Elfes dans ce film.
On a déjà vu des armées d'Elfes.
On avait les Elfes du Gouffre de Helm et de la Dernière Entente qui se battaient.
L'astuce, c'est que c'est une nouvelle armée d'Elfes
avec sa propre armure et son agenda bien distinct,
ils doivent donc avoir une apparence vraiment unique :
ils ressemblent bien à des Elfes,
mais on doit voir que ce sont les Elfes de Thranduil.
Mais il y avait des choses auxquelles on voulait faire référence.
Les dessins d'Elfes dans les premiers films des Anneaux
avaient une esthétique élégante, genre Art Nouveau.
A Fondcombe, toutes les formes sont basées sur l'Art Nouveau,
alors que Thranduil est plus sauvage...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
... et vu à travers le prisme de la nature.
Donc nous voulions le rendre tout à fait différent.
Nous sommes donc remontés à ce qui précède l'Art Nouveau.
On l'a trouvé chez un photographe allemand,
Karl Blossfeldt.
Cette photographie, c'était exactement
ce qui a inspiré tellement d'artistes du mouvement Art Nouveau,
et on s'est nous-mêmes inspirés de ça
pour une belle influence sur cette culture en particulier.
L'armure et les armes des Elfes
sont tous très inspirés de l'Art Nouveau,
et son utilisation d'éléments de la nature.
Je me souviens de la conception
du bouclier : une sorte d'Art Nouveau celto-grec, en quelque sorte.
Je voulais faire référence à la période de la Guerre de Troie,
avec les très grands boucliers.
Et l'influence celtique se trouvait dans les dessins et le relief,
comme le fameux bouclier de Battersea.
Et l'Art Nouveau, parce que cette asymétrie verticale
est quelque chose qu'on ne trouve pas souvent dans les armes défensives d'époque.
John a dessiné ce bouclier très tôt, et ça a eu beaucoup d'influence.
Combiner le métal avec les finitions bois.
Comme ce sont des Elfes des Bois,
nous avons pensé qu'on pouvait se servir du bois d'une façon inhabituelle.
On a étudié l'armure des samouraïs japonais,
faite d'épais bois laqué,
et les Elfes font des choses extraordinaires
avec le bois ; c'est donc une extension naturelle de leur culture.
Pourquoi n'utiliseraient-ils pas le bois en le traitant, de façon
à le rendre dur comme de l'acier ?
Souvent, ce qui importe pour distinguer une armure,
c'est sa silhouette, en particulier le casque.
Si on arrive à définir une armure par la forme de son casque,
on a souvent trouvé ce qui la rend emblématique,
qui va permettre à l'armure entière de se distinguer.
Ce qui était essentiel pour les Elfes du troisième film,
c'était de trouver une forme de casque
emblématique, complètement différente des Elfes d'Elrond
et de ceux de Galadriel.
Nous sommes très fiers des casques que nous avons créés
pour les Elfes du Seigneur des Anneaux,
et nous voulions avoir une influence similaire sur ces casques,
mais on ne voulait pas simplement les copier,
parce qu'ils sont d'une culture Elfe différente.
Les Elfes du prologue de La Communauté
ont cette jolie lame en forme d'éventail sur leurs casques.
Une des choses sur lesquelles on a joué au début était :
"Qu'arrive-t-il si on prend cette même forme et qu'on la met horizontalement,
pour lui donner un petit air oriental ?"
J'ai dessiné le casque ayant une plaque pour le visage
qui se recourbe sur les joues et part en éventail verticalement,
ce qui donne une silhouette très puissante, vue de devant.
On savait que dans La Bataille des Cinq Armées,
il faudrait un nouvel Orque méchant à affronter.
Ces types doivent être gros et mauvais.
Peter nous avait dit très tôt
qu'il voulait faire en sorte qu'on puisse identifier cette force facilement,
en tant que force militaire.
L'exemple qu'on a utilisé était le Uruk-hai.
Dans Le Seigneur des Anneaux on avait une sorte de super race d'Orques,
les Uruk-hai, élevés tout spécialement par Saroumane.
Et en tant qu'éléments de design,
les Uruk-hai étaient exceptionnels.
A coup sûr, un gros challenge
était de faire mieux encore.
On voulait cette référence visuelle aux Uruk-hai,
mais aussi qu'ils aient leur propre identité.
Donc on a étudié les types qui étaient les antécédents des Uruk-hai.
C'était notre directive principale de travail :
l'idée qu'ils sont au summum des Orques. lls sont les plus gros,
les plus forts, les plus méchants.
Nous avons donc pensé
que les Gundabads sont l'évolution maximale des Orques.
Encore plus bestiaux.
SCULPTEUR ATELIER
Primitifs, violents,
et plus brutaux, débordants de testostérone.
Ils semblent plus vieux. On dirait qu'ils sont d'une autre génération,
des guerriers âgés qui sont encore assez performants.
Tu as l'air vieux, ce qui est vraiment bien.
- Je suis vieux. - Ca va bien avec les rides.
Vielle croûte.
Ils ont leurs conquêtes sur le dos.
On a aimé l'idée que ceux des armées du mal
empilaient des soldats décapités comme trophées,
empalés sur des piques de bois,
comme sur un bâton de shish-kebab
avec des fruits et des marshmallows.
Et votre niveau de prouesse dans la bataille
déterminerait combien de têtes vous avez empilé sur votre bâton.
Je crois que si tu veux faire quelque chose comme ça,
il faut que ça soit de la même longueur que la hauteur du casque.
Oui, c'est un peu trop petit.
Je veux dire ce modèle-ci.
On vous verra surement sur le champ de bataille.
C'est là que John Howe est vraiment entré en jeu.
Certaines des formes très graphiques, des formes comme des lames,
qu'il a conçues pour certains casques, on a tous adoré.
Je me souviens que ce motif en forme de hache
est apparu très tôt.
L'idée d'une arme faisant partie d'un élément défensif de l'armure,
intégrée dans le casque.
Oui, c'était un des premiers dessins que j'ai jamais faits.
Cette forme très spécifique, comme une lame,
est devenue le look emblématique de ces types.
C'est une force armée beaucoup plus chevronnée,
et donc leur armure le reflète, en quelque sorte.
C'est censé être brutal, efficace and effrayant.
Alors que ça ne sert qu'à découper autour de l'os.
Juste découper autour de l'os.
Complètement autour de l'os. Ca se décolle.
C'est incroyable.
Ca coupe, ça découpe.
L'armure a eu beaucoup de succès,
et elle prolonge le motif général de lame.
Tout suggère un comportement agressif.
On pensait que les Gundabads étaient une race en voie de disparition.
C'étaient les derniers Orques de pure race.
Et on ne les voit pas dans Les Anneaux
probablement parce qu'ils ont été anéantis dans la Bataille des Cinq Armées.
Rends-toi à Gundabad.
Envoyez d'abord les Légions.
Très tard dans le projet,
Pete s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une autre division d'Orques.
A l'origine, on n'avait que l'armée de Gundabad, qu'on voit dans le second film.
C'était ce qu'on avait conçu, fabriqué et autour duquel on avait bâti.
Mais du point de vue du scénario, l'histoire avait un peu changé.
Il y a une deuxième armée.
Bolg mène des Orques de Gundabad. Ils sont tout près.
Gundabad.
On essayait de résoudre un problème.
Il fallait une raison pour que Bilbon se rende à Fondcombe.
Dans le livre, il ne fait rien de particulier dans la bataille.
Donc, on voulait quelque chose avec lui, lui faire jouer un rôle.
Partez !
Azog a une autre armée qui arrive du Nord.
C'est pourquoi on avait l'armée secrète menée par Bolg, descendant de Gundabad.
Gundabad est un massif montagneux au nord.
En fait, c'est de là que venaient les Nains.
C'était un ancien royaume des Nains, qui a été investi par les Orques.
Et les Orques avaient bâti un genre de symbole au-dessus.
Je me suis dit qu'il serait intéressant d'avoir une forteresse,
qui elle-même a la forme d'une arme.
On a donc deux armées d'Orques distinctes. L'une vient de Dol Guldur.
L'autre vient de Gundabad.
Et il faut qu'on puisse les distinguer.
Environ deux mois avant que le film ne sorte,
nous étions là, à remanier les Gundabad.
Et la meilleure façon de rendre une armée emblématique, c'est le casque.
Et le design pour l'armée de Gundabad
essaie de refléter le motif de la lame
qui vient, en fait, de la forteresse elle-même.
Cette forme reconnaissable comme étant la forteresse de Gundabad
est probablement venue de souvenirs d'esquisses
faites il y a cinq ans et demi maintenant,
quand les premières armées Orques ont été conçues.
Tout est recyclé.
Une forme emblématique peut réapparaitre
apporter de la cohérence et une certaine unité.
Que font les Orques ?
Ils essaient de s'emparer de la Montagne.
Mais ils pensent qu'ils poursuivent les Nains.
Puis ils voient qu'il y a des Hommes et il y a des Elfes.
Et ils vont s'attaquer à tout ce qui se présente.
Mais il faut une stratégie. La bataille a besoin de...
Comme on a fait au Gouffre de Helm et à Minas Tirith,
on est arrivé à définir une stratégie que les gens pouvaient suivre
dans le film, jusqu'à un certain point.
Peter a des connaissances énormes quant à la guerre et aux batailles.
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
Il comprend en profondeur comment construire une bataille.
Il faisait des films sur les guerres de Napoléon et la Première Guerre Mondiale à 8 ans.
DEUXlÈME GUERRE MONDlALE
Il adore ce genre de choses.
Ne jouez pas à Risk avec lui si vous voulez gagner.
Tania et moi, on a essayé de jouer au jeu Risk
contre Peter et Fran.
Evidemment, nous n'avons jamais gagné.
Peter abordait le jeu comme si sa vie,
et celle de centaines de milliers d'hommes à travers l'Europe, en dépendaient.
Tout tient aux formations,
à voir que cette armée est alignée contre cette armée.
C'est comme un jeu d'échecs dans un vaste paysage.
Il faut que les gens puissent suivre l'histoire aussi facilement que possible.
On voulait s'assurer que quand le spectateur regarde les plans d'ensemble...
SUPERVISEUR ANIMATION
... il ne voit pas que des individus à perte de vue,
sans comprendre qui est où.
Parce qu'une fois que les troupes s'affrontent, surtout au corps à corps,
quand on est dans la Bataille des Cinq Armées, ça devient vite la pagaille.
Il n'y a plus de logique.
Et je voulais éviter ça.
C'est là qu'on se tourne vers les tableaux anciens
du 19e siècle.
Beaucoup de tableaux sur les guerres de Napoléon existent pour raconter une histoire.
Ils sont donc une très bonne source d'inspiration
parce qu'il fallait pouvoir regarder le champ de bataille...
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
... et comprendre rapidement qui bat en retraite
et qui avance, et où les conflits se déroulent.
C'est vraiment de là que vient l'inspiration
pour beaucoup de nos plans d'ensemble.
Pour les scènes de bataille, il faut avoir le sens de la géographie.
Dans toutes les scènes de bataille il voulait définir le terrain très clairement.
Il l'a fait pour le Gouffre de Helm en une série de plans
où on voit vraiment l'environnement.
Et pour la Bataille de Pelennor Fields, là aussi,
c'était une structure assez simple.
Pour la Bataille des Cinq Armées, c'était plus compliqué
parce qu'il y avait aussi tous ces différents éléments.
La Bataille des Cinq Armées, je l'ai abordée en la divisant en trois catégories
en gros basées sur la géographie.
Il y a les manoeuvres médiévales dans la vallée :
les grosses formations qui chargent en dévalant la colline et s'affrontent.
Puis on arrive rapidement aux rues de Dale, et ça devient une bataille de rue.
Le combat devient comme une émeute, une bagarre,
un combat de rue au corps à corps.
Et puis sur Ravenhill, on a une série de batailles un contre un, pour la plupart.
Donc quand on va de l'un à l'autre des trois endroits,
une fois qu'on connait l'aspect des différents lieux,
on sait tout de suite où l'on est.
Il n'y avait pas de confusion quant à quelle partie de la bataille on voyait.
Dans certaines des réunions du groupe de réflexion, il y avait des discussions
sur les modes de déplacement, comment faire arriver les Orques
à la bataille, sans qu'ils soient remarqués.
C'est censé être une attaque soudaine.
Si ça n'est pas soudain, nos héros ont l'air idiot
parce qu'ils ne les ont pas vus arriver. Comment parvenir à ça ?
Il y a une brève description dans le livre,
d'une attaque des Orques sur la Montagne Solitaire.
Puis ils se mirent en marche et s'assemblèrent par collines et vallées,
passant toujours par des tunnels ou sous le couvert de la nuit...
Et Peter a eu l'idée qu'ils devraient émerger directement sur le champ de bataille.
Ce qu'il va falloir, en fait,
c'est que quand ces vers font irruption du sol,
il faudra qu'on leur donne une vision claire
des types qu'ils combattent.
Peut-être quand ils sortent de derrière la crête à côté des Nains ?
Alors maintenant, ils sont flanqués... Tu vois ce que je veux dire,
on va s'amuser un peu avec ça.
Quand j'ai entendu le terme Mange-Terre, ma première réaction a été...
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
... de regarder la date pour m'assurer qu'on n'était pas le 1 er avril.
C'est pas vrai !
L'idée des Mange-Terre vient d'une ligne dans Le Hobbit
où Bilbon y fait allusion brièvement.
Dites-moi ce que vous voulez, et je tâcherai de l'accomplir,
dussé-je marcher d'ici à l'est de l'Est
et combattre les Vers sauvages dans le Dernier Désert.
Un moment d'inattention de la part de Tolkien, où il utilise un mot ambigu.
Par "ver", voulait-il dire "dragon" ?
Ou entendait-il "ver" dans le sens moderne ?
C'est clairement une occasion où l'on peut interpréter.
Il fallait, bien sûr, éviter de ressembler à Dune, ce qui était très difficile.
Nick Keller a fini par arriver à une très bonne version
qui avait beaucoup de mouvements de torsion.
Ca joue avec l'idée, plutôt que d'avancer en ligne droite,
qu'il y ait un mouvement de spirale.
C'est certainement différent de ce à quoi je m'attendais.
Mais quand j'ai vu les premiers plans se mettre en forme, je me suis dit :
"Waouh, c'est une bonne idée. Qui l'eut cru ?"
Quand on a eu fini le montage du film, c'était devenu plus axé sur la bataille.
A un moment donné, il est devenu évident pour tout le monde...
MONTEUR
... que le titre Histoire d'un Aller et Retour ne représentait plus le troisième film.
Personne n'allait quelque part, et personne n'en revenait.
Après avoir vu l'ébauche de ce film, je me souviens avoir dit au studio :
"Je vais me battre pour vous convaincre de le changer en La Bataille des Cinq Armées."
Warner Brothers s'inquiétait, car apparemment à Hollywood,
on ne sort pas de film avec le mot "bataille" dans le titre.
Apparemment ça ne marche pas au box-office.
Un des soucis importants que nous avions pendant le montage de ce troisième film,
c'était que le public se lasse, à cause des combats.
Il fallait que nous restions focalisés sur nos personnages
et ne pas laisser la bataille devenir une série de coups et de balafres.
J'ai essayé de considérer la bataille un environnement pour nos personnages.
On essaie toujours de continuer à faire évoluer les histoires de nos personnages.
Nous nous sommes fixés certaines règles.
Par exemple, on essaie de ne pas rester plus de deux ou trois plans
dans une scène de bataille,
avant de revenir à nos personnages principaux.
Ils sont sur un champ de bataille,
mais il n'a pas que du combat ; il y a les scènes de drame.
On avait toujours su que ce serait un film de guerre.
Je veux la guerre.
Et dès qu'on a vu l'ébauche, c'était La Bataille des Cinq Armées.
Il était impossible que ce soit autre chose.
Mais la Bataille des Cinq Armées était encore loin d'avoir été créée.
Traduction : Catherine Kelsey Mais la Bataille des Cinq Armées était encore loin d'avoir été créée.
Traduction : Catherine Kelsey
Prêt.
Vous êtes prêts ?
Allons-y.
Les Orques !
Prêt, feu !
Mai 2014
Bonjour.
Nous sommes le 1 er mai 2014.
PRODUCTEUR DES EFFETS VISUELS
Nous terminons le dernier Hobbit
qui a été rebaptisé La Bataille des cinq armées.
C'est La Bataille des cinq armées.
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
Il y a cinq armées, mais on ne connaît pas l'envergure.
Nous n'avons pas encore tourné les scènes de bataille.
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
Nous avons filmé l'aventure de nos héros.
RÉALISATEUR DE L'ÉQUlPE RENFORT
Tu peux le tuer, mais il y en a six autres autour.
La façon dont les armées s'affrontent
n'a pas encore été décidée.
Il nous reste 25 semaines.
On commence à présent par le plan large.
Peter répartit son temps
entre le montage et ce qu'il reste à faire.
Allons-y.
J'ai pensé que nous n'aurions pas plus d'images...
MONTEUR
... après une année de postproduction.
C'est ce que je pensais, mais en réalité,
même si ce n'était pas prévu,
on a tourné des scènes en plus.
Un tournage en MoCap avec beaucoup de scènes.
Bon, on se fait plaisir ?
Des prises supplémentaires traditionnelles.
Mais en format numérique.
Action.
Il y a eu beaucoup de postproduction en 2014.
Mais plus de tournage avec des acteurs.
Nous créons à présent
un studio de tournage numérique,
afin de tourner de façon numérique.
Nous sommes prêts.
J'ai toujours mon assistant réalisateur.
Allons-y.
Ca fait deux ans que nous tournons ces films,
et nous tournons toujours, mais sur un plateau MoCap.
Allons-y. Ca tourne.
La bataille prend vraiment forme.
Quand le DVD sera sorti, on saura si ça a fonctionné.
Ca a été très difficile de saisir l'envergure
de la bataille.
Vingt-cinq pourcent du film sont des effets numériques
sans aucun acteur.
Et 96 %o de tous les plans du film
ont été travaillés numériquement.
Il y a des préjugés sur les effets numériques.
Surtout pour le genre de film que nous faisons.
On doit les rajouter
parce que c'est impossible à recréer autrement.
Pour une bataille numérique...
SUPERVISEUR ANIMATION
... le but était
de la rendre aussi réaliste que possible.
Sans ce réalisme, tout aura l'air faux.
Le public décrochera et ce n'est pas notre intention.
Et le monde numérique est entre les mains des artistes informatiques.
Ils peuvent créer ces images incroyables,
mais ne sont pas habitués au vrai tournage,
à porter la caméra sur leurs épaules.
Je voulais m'assurer qu'ils aient toute l'aide nécessaire
de personnes d'expérience.
Alan Lee et John Howe travaillent au papier et au crayon
et sont des pros de la lumière.
C'est ce qu'ils font lorsqu'ils dessinent et peignent.
Leur contribution est importante pour les artistes numériques.
On travaille avec des écrans verts...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
... et on crée le concept général pour de nombreuses séquences.
On a préparé...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
... l'environnement de cette bataille,
ce qui a représenté l'essentiel de notre travail.
Le directeur artistique Simon Bright a également aidé l'équipe numérique.
On essaye de transposer nos connaissances...
DIRECTEUR ARTISTIQUE DES EFFETS
... du monde réel vers le monde numérique.
Je sais ce que nous avons fait en termes de décor.
Ils voulaient que les directeurs artistiques...
DIRECTEUR ARTISTIQUE DES EFFETS
... habitués du monde réel,
apportent une sorte de continuité.
Peter voulait que le directeur artistique
regarde toutes les scènes.
Malgré tous les effets numériques,
on veut que ce soit réaliste.
C'est vraiment notre but.
On a voulu créer les endroits...
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
... de la bataille.
Mais l'envergure était telle qu'un tel endroit n'existait pas.
Cet endroit n'existait pas et il était impossible à trouver.
Mais il y a de nombreux endroits dans l'île du Sud
avec les mêmes caractéristiques,
comme Rock and Pillar.
Notre unité aérienne a pris des photos de l'endroit.
RÉALISATEUR 2E ÉQUIPE
Nous avons pris de nombreuses photos.
Allons-y.
Nous les avons scannées pour le terrain et la végétation.
Nous avons utilisé les photos aériennes,
nous avons pris des photos nous-mêmes...
RESPONSABLE DES ENVlRONNEMENTS
... pendant la pause déjeuner.
Ce sont de nombreux endroits de Nouvelle-Zélande
que nous avons regroupés.
Nous les avons mis bout à bout
pour construire un nouveau paysage
qui n'existait pas.
L'environnement était numérique.
Alors que la technologie évoluait,
il est devenu clair que les armées seraient numériques.
Je voulais que les mouvements soient basés sur des mouvements réels,
et Terry Notary, notre spécialiste mouvements
pour les acteurs, a joué un rôle important
avec le chef cascadeur, Glenn Boswell,
qui s'occupait des cascades du tournage.
Ils ont aidé à la création du monde numérique.
Les Orques bougeaient d'une certaine manière,
tout comme les Elfes, et ils se sont assurés
qu'il en était de même pour les Elfes numériques.
En tant qu'opérateur caméra, j'ai pu apporter
les dernières touches réalistes.
Nous avons passé plusieurs mois
à créer les différentes batailles,
à concevoir les combats des différentes armées.
Quatre, cinq.
On essayait de comprendre la précision...
CHORÉGRAPHE MOUVEMENTS
... avec seulement 12 personnes.
On les multiplie des milliers de fois.
Il essaie de capturer l'ouverture des Jeux olympiques,
mais c'est difficile.
COORDINATEUR DES CASCADES
Il y a de nombreuses créatures, des Nains,
des Orques et des Elfes,
et nous devons tout faire avec 12 personnes.
Il y a seulement 12 personnes.
Un.
Cinq, six, sept, huit, allons-y !
C'est parti.
Six, sept, huit. Un, deux, trois...
Action.
Ils souffrent pour l'amour de leur métier.
Aucun acteur n'a été maltraité.
C'est très compliqué...
SUPERVISEUR ANIMATION
... d'avoir 25 000 soldats dans une bataille.
Le public risque de ne pas comprendre qui est qui.
Terry et Glenn ont créé des rythmes différents
pour le déplacement de chaque race.
Les mouvements et la chorégraphie des armées
est une autre arme à notre disposition,
excusez le jeu de mots.
Les Nains ont un rythme...
SUPERVISEUR ANIMATION
... très mécanique.
Au rythme de quatre.
Ils ressemblent à une usine.
Un, deux, trois, quatre.
Cinq, six, sept, huit.
Un, deux, trois, quatre.
C'est un peu comme s'ils chiaient.
Ce sont les maçons, les constructeurs de la bataille.
Ils sont solides et ont les pieds sur terre.
Un, deux, trois, quatre.
On peut faire d'autres formations,
un peu comme une tortue.
On les a toujours vus se battre individuellement,
et c'est un peu dans leur ADN
au moment de la bataille
de se mettre en formation
pour gagner l'avantage.
On veut créer une sorte de bouclier,
et lorsqu'ils courent,
ils se regroupent très rapidement
en une sorte de bouclier viking,
et nous avons littéralement un mur de boucliers.
La phalange macédonienne est la formation la plus célèbre
de 12 rangs sur 12
avec de longues lances.
Tous les gens autour sont forts...
ARTISTE CONCEPTEUR
... et tant que les autres sont forts,
vous avez des chances de gagner,
et c'est comme ça que les Nains fonctionnent. En équipe.
Les Nains sont très tactiques,
mais pas très organisés.
Ils ne sont pas en formation parfaite comme les Elfes.
C'est important de voir la différence.
Il y a des groupes d'entre six et 10 qui forment le bouclier,
avec des nuances en fonction des acteurs.
Et nous avons travaillé ça avec l'animation.
Les lances à travers les murs de boucliers
sont à différents angles,
comme dans la réalité.
Les Orques sont comme des bancs de piranhas,
qui détruisent les murs des Elfes et des Nains
et se répandent partout.
Les Orques ont un rythme de cinq.
Un, deux, trois, quatre, cinq.
Afin de donner un rythme chaotique.
Lorsqu'un cheval galope, la tête bouge.
C'est ce sentiment.
Parfait.
Les Orques attaquent en nombre,
et lors de la bataille,
lorsque leurs camarades meurent, ils ne s'en préoccupent pas.
Ils écrasent tout le monde.
Ils trouvent votre point faible et foncent.
Coupez.
Ils ne se protègent pas.
Il n'y a aucun instinct de survie.
Ils veulent juste tuer.
C'est effrayant, une sorte de kamikaze,
qui n'en a rien à faire.
Ils veulent juste accomplir leur mission.
Quant aux Elfes,
qui viennent se battre...
DIRECTEUR ARTISTIQUE
... il y a dans l'écriture de Tolkien
une représentation de la force militaire des Elfes
dans la Terre du Milieu.
ARTISTE CONCEPTEUR
Nous étions heureux de pouvoir montrer les Elfes
en pleine bataille.
Nous sommes revenus à la séquence du prologue.
Dans le prologue de La Communauté de l'anneau,
sur les flancs de la montagne du Destin, nous avons vu les Elfes
se battre de façon très chorégraphiée.
Lorsqu'on voit les Elfes se battre,
avec leurs épées...
On voulait montrer la bataille.
Ils ont beaucoup de grâce,
avec un compte de trois.
Un, deux, trois.
Tournez.
Ils sont très fluides pendant la bataille.
Tout est triangulaire.
Tout est à base de triangles.
On a décidé d'avoir
deux épées pour chaque arc.
Deux soldats armés d'une épée protègent
leur archer.
Ils se déplacent trois par trois.
On le voit souvent dans le film, surtout dans les plans rapprochés.
Ils bougent de droite à gauche,
en protégeant ceux qui sont derrière.
Les Elfes se battent presque
comme de la danse.
Ils sont rapides et dangereux,
se déplaçant comme des danseurs dans une foule.
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
Ils ont une façon de se battre un peu orientale.
Coupez.
Le karaté des Elfes.
Ils se battent un peu comme des samouraïs.
Un mélange entre les samouraïs et les guerriers grecs.
Ca devait être un style unique,
avec la fluidité des arts martiaux orientaux,
mais quelque chose d'unique.
C'était génial.
Ils sont super.
Après avoir enregistré tous ces mouvements,
l'équipe d'animation se met au travail.
Dans les films précédents,
des animateurs animent la caméra numériquement dans chaque plan.
Mais le problème avec les caméras numériques,
c'est qu'elles peuvent faire des choses que les caméras normales ne peuvent pas.
Elles peuvent bouger de manière inutile.
Il ne faut pas les animer inutilement,
de manière qui ne soit pas réaliste.
Tous les plans que Peter a tournés,
il tient la caméra à la main
et les mouvements sont très naturels.
Le fait qu'il tienne la caméra
et qu'il réponde à ce qu'il voit
donne une touche de réalisme.
Je l'ai fait la première fois dans La Désolation de Smaug,
avec toutes les scènes à l'intérieur d'Erebor.
Il voulait utiliser la caméra virtuelle
comme dans la fin de Désolation.
Le seul problème était que ce n'était pas seulement
Smaug et quelques Nains,
mais des milliers et des milliers de personnages.
Lorsque nous avons regardé La Bataille des cinq armées,
avec des scènes de plusieurs milliers de personnages,
on s'est demandés comment animer tout ça.
Ca ne sert à rien de lui montrer une bataille
avec cinq personnages
en lui disant d'imaginer que c'est une armée.
Nous avons engagé Eric Legare,
qui a développé un programme appelé Army Manager,
pour prévisualiser les armées.
Très rapidement,
on peut voir des centaines
et des milliers de personnages.
On peut comprendre l'envergure de la bataille.
CHEF ANlMATEUR
Ainsi que les différents personnages.
J'ai choisi des Nains avec des chèvres.
Si je lance la lecture,
je peux également changer.
Je vais les transformer en Orques.
Et je peux les multiplier pour créer nos armées.
On veut que les personnages courent en temps réel.
Peter peut se trouver au milieu du champ de bataille
et utiliser la caméra
et diriger les différents acteurs.
Fantastique. Tout le monde d'un coup.
Pete pouvait filmer sur le plateau MoCap,
et pouvait voir
la représentation de plusieurs milliers de soldats.
Pour La Bataille des cinq armées,
je suis dans un environnement numérique
avec des armées numériques.
C'est une expérience créative incroyable.
Il y a 13 ou 14 ans,
je faisais ce que je pouvais
avec des soldats en plastique et une petite caméra.
Pour Le Seigneur des anneaux,
Peter avait planifié tout le film avant le tournage.
Nous avons dépensé l'argent de Miramax pour acheter 40 000 soldats.
On peut préparer les batailles
en utilisant tous les soldats
afin d'avoir une idée précise des batailles.
On a construit une maquette.
Et il l'a utilisée pour la chorégraphie.
On va voir quelque chose comme ça.
Et les flèches viennent d'ici.
Les flèches vont partir d'ici,
elles vont voler par là,
vers les Orques.
Ca semblait génial à l'époque.
Avec cette petite caméra et ces soldats en plastique,
et j'étais tellement heureux.
Aujourd'hui, c'est comme si je conduisais une Ford T,
c'est le Moyen Age.
Ce n'était qu'il y a quelques années.
On utilise maintenant des caméras numériques
et Peter peut regarder la bataille
et se déplacer n'importe où.
On peut vraiment voir le combat se dérouler.
C'est réaliste parce que c'est un humain qui contrôle tout.
Je préfère ça.
Je pouvais bouger, me déplacer, esquiver,
pour filmer au coeur de la bataille
en fonction du monde autour de moi,
et j'essayais de rester en vie pendant que la bataille faisait rage.
J'essaye d'avoir des plans parfaits, mais je n'y arrive pas,
ce qui est le but dans ce monde qui se veut réel.
Peter n'imaginait plus la scène,
il la tournait comme pour de vrai.
D'accord, vas-y.
Ca tourne.
Ce que j'aime faire, c'est tourner
un peu comme un explorateur.
Je regarde le monde numérique
pour voir ce qui fonctionne.
C'était génial de l'avoir sur le plateau
et de ne pas avoir à faire des allers-retours.
Tout dépend du degré
de complexité du tournage
et de la qualité de mon travail.
Je ne vais pas couper.
A la fin, il tournait le film par lui-même.
C'était comme refaire un film amateur,
mais avec une envergure démente.
Ca lui rappelle ses origines, les films amateurs,
et je pense qu'il aime utiliser la caméra.
Vous n'êtes pas assez violents, c'est ça votre problème.
On dirait des mémés.
Vous devriez faire du tricot à la place.
Pour les scènes de combat rapproché,
on utilise des personnages numériques
pour une violence beaucoup plus viscérale que de par le passé.
On augmente constamment le degré de violence
et la férocité du combat.
Peter voulait que ce soit un bain de sang.
Il faut que ce soit de la violence pleine de rage.
Pour enregistrer...
Pour La Bataille des cinq armées.
On veut différents sons.
On se prépare à leur défoncer la figure.
On a enregistré les bruits.
On avait un petit groupe de peut-être 10 personnes...
DESIGNER SONORE
... ce qui est plus facile,
parce qu'on peut tout agrandir.
Avec des logiciels.
On a capturé beaucoup de sons.
Que nous allons pouvoir utiliser.
C'est génial d'avoir un groupe d'acteurs en armure,
avec des épées, et le poids de leurs armures.
Leur souffle...
Formez un cercle et battez-vous.
C'est très authentique.
On a tout de suite
quelque chose qui ressemble à une bataille.
Enfin !
Pizza !
Envoyez les Bêtes de Guerre !
L'atout le plus puissant des Orques sont les Bêtes de Guerre,
comme les appelle Azog. Ce sont des Trolls
qui influencent la bataille de par leur force,
et qui peuvent balayer les Nains comme les Elfes.
ARTISTE CONCEPTEUR
La Terre du Milieu est peuplée de différents types d'Orques,
pareil pour les Trolls.
Nous avons vu différents types de Trolls.
Ils ont un passé riche dans les films de Peter.
Pour La Bataille des cinq armées, Peter voulait de nouveaux Trolls.
Nous avons pu travailler sur le concept des Olog-hai.
Tolkien avait créé cette race, les Olog-hai,
que nous avons vue dans Le Retour du roi.
Les Olog-hai sont l'équivalent pour les Trolls des Uruk-hai pour les Orques.
Je ne suis pas les ordres de cette vermine d'Orques.
Ce sont des super Trolls.
Ils sont plus grands et plus dangereux.
Ils reviennent pour la Bataille des cinq armées.
Il ne voulait pas que les Trolls soient de simples troufions.
Peter voulait qu'ils jouent un rôle plus important.
Il les a imaginés comme des machines de guerre immenses,
comme des armes de siège.
Peter, Fran et Philippa avaient des idées très précises pour certains Trolls.
Certains éléments devaient servir des buts particuliers.
On a travaillé sur leurs fonctions.
Certains ont des catapultes
et d'immenses machines sur le dos.
En attachant des catapultes sur leur dos,
on a créé des tanks pour la Terre du Milieu.
Un de mes Trolls préférés
est celui qui court dans le mur avec sa tête.
C'est une idée de Peter.
On l'appelle le Troll démolisseur.
Il a la tête entourée d'acier et de pierres.
Il a été élevé pour un seul but, celui de briser les murs.
Qu'est-ce que tu peux dire ?
On peut encore essayer.
Trois, deux, un, action.
Essaye de lever les deux pieds dans les airs
et de retomber naturellement.
D'accord.
C'était plutôt amusant.
- C'était bien. - C'était amusant.
Il y a un Troll que Peter aime particulièrement
que nous avons surnommé "Stumpy".
SUPERVISEUR DES TEXTURES
C'était le plus grand des Trolls et Andrew Baker l'a dessiné.
C'était un design vraiment intéressant.
Ca ne ressemble pas à la Terre du Milieu.
On avait essayé d'être vraiment différent.
Avec une mâchoire de poissons et les yeux globuleux...
DESIGNER DES CRÉATURES
... avec une peau bleutée, et il n'avait pas de bras,
mais juste ces chaînes.
C'était différent, et Peter a aimé.
Nous avons commencé à développer le Troll avec des anneaux sur le dos,
pour que les hommes puissent le monter.
Il a vraiment été torturé.
Il est aveugle.
Ses yeux ont été cousus.
Parce qu'il n'a plus d'yeux.
- Ca ne sert à rien d'avoir des paupières. - Tu es terrible.
Son conducteur tire des paupières
pour le diriger.
Il n'a vraiment pas de chance.
Peter ne voulait pas qu'il ait de jambes,
comme il en avait au début.
Ses tendons d'Achille pourraient être coupés par l'ennemi.
Comment arrêter ça ?
En lui coupant les jambes et en attachant des jambes en métal.
Le pauvre mec.
On a donc créé des extensions.
Des prothèses qui soient en même temps des armes.
On a donc décidé
de rajouter des lames
avec des pics.
Azog utilise ces animaux.
Certains sont d'accord et d'autres sont forcés à le suivre.
Ca montre ce qu'il peut faire à ses ennemis.
Azog est supérieur et il gagne la bataille.
Les Nains doivent battre en retraite
et sont prêts à être exterminés,
et c'est à ce moment-là que Thorin et les autres Nains
vont changer le cours de la bataille.
Comment 13 Nains peuvent changer le cours de la bataille ?
Comment faire ça de manière crédible ?
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
C'était vraiment très difficile.
On ne savait pas comment faire.
Mais on s'attend à ce que les 13 Nains changent le cours de la bataille.
On ne sait pas comment,
mais ils vont trouver quelque chose auquel les autres n'ont pas pensé.
Traduction : Alexandre Cerf
Azog a repoussé les Nains jusqu'aux portes de la Montagne.
Il n'a rien à craindre d'eux. Les Nains vont perdre.
Où est Thorïn ?
On a besoin de lui ! Où est-il ?
Thorïn Ecu-de-Chêne se jette dans la mêlée,
mais il n'a pas d'armée.
Ils ne sont que treize.
Montrer leur supériorité dans la bataille, de façon crédible,
était un défi.
Que peut bien faire Thorïn ?
Comment change-t-il le court des évènements ?
C'était l'une des difficultés de l'adaptation cinématographique du Hobbit.
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE
Le Hobbit ou Un aller et retour
A un moment, Thorïn et ses treize Nains sautent par-dessus le mur
et retournent la situation. On peut se le permettre dans un livre,
surtout dans une histoire pour enfant comme Le Hobbit.
Mais dans un film
dans lequel on allait voir la vallée
et ces 15 000 soldats, on ne savait pas comment faire.
C'est ce qu'on appelle une bataille.
C'est incroyable ce que treize Nains peuvent accomplir.
Historiquement, lors d'une véritable bataille,
un petit nombre de personnes pouvaient faire la différence.
L'expression "la ligne rouge" vient d'un groupe de soldats écossais
qui a affronté la cavalerie russe.
Les Russes ont chargé en descendant une colline
vers ces deux rangées de soldats.
Les Ecossais n'ont pas bougé. Ca a suffi à faire
reculer la cavalerie russe.
Ils ont refusé d'avancer.
Il aurait suffi que deux ou trois soldats
disent : "Je me casse."
Alors, voir ces treize Nains passer la porte
provoque un regain de motivation chez les autres Nains.
Avec le Roi !
Ceci dit, on ne peut pas juste
tuer les Orques les uns après les autres jusqu'au dernier.
Ils sont trop nombreux, ces chiens.
J'espère que tu as un plan.
On voulait créer une cible distincte
pour Thorïn.
On élimine leur chef.
Azog ?
En faisant d'Azog le cerveau et le général...
RÉALISATEUR DE RENFORT
... on pouvait l'éliminer, et couper la tête du serpent
pour anéantir le reste.
C'est pour ça que pour la moitié de la bataille, on s'est attachés à le montrer,
diriger les opérations depuis Ravenhill.
Avancez,
mes Armées !
C'est la tête de l'armée.
SUPERVISEUR DE L'ANlMATlON
Il est l'élément le plus redoutable de cette bataille.
Même s'il n'est pas physiquement sur le terrain.
Azog est un commandant très moderne.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
Il n'est pas sur le terrain avec ses troupes,
alors que Thranduil, Bard
et Daïn risquent leurs vies dans l'affrontement.
Il s'assure du bon déroulement des opérations de son poste.
C'est comme ça qu'on imagine Napoléon à Waterloo :
quelque part sur une colline,
donnant des instructions à ses lieutenants.
Il mène une partie d'échecs avec une vue d'ensemble du champ de bataille.
Il regarde le combat
et déplace ses pions pour piéger l'ennemi.
Il est important de présenter Azog comme le commandant,
mais le problème est qu'il n'y a ni radio ni talkie-walkie.
Comment communique-t-il avec son armée ?
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
On a dû changer Ravenhill en centre d'opérations d'Azog,
pour La Bataille des cinq armées.
Peter a eu l'idée d'un dispositif de communication.
J'avais fait un dessin
avec des formes étranges mais aussi du feu,
des flammes qui auraient rendu
le signal bien visible.
Weta Workshop a repris quelques idées
pour le système de sémaphore
en s'inspirant de ce que j'avais dessiné.
Ce sémaphore pouvait
lever et baisser les bras. On le voyait du champ de bataille.
Il y avait aussi une question logistique. Les Orques arrivent soudainement,
mais Azog et sa structure complexe semblent les avoir devancés.
On ne sait pas trop comment c'est arrivé,
mais on ne remet pas en question cet état de fait.
On a choisi ces énormes drapeaux.
C'était plus efficace.
C'était visuel.
Il donne un ordre, et on tire la corde, le drapeau se hisse
et l'armée bouge.
Un simple mouvement en trois temps.
Attaquez la ville !
Azog, sur la colline, est notre cible,
mais comment l'atteindre ?
Il y a 10 000 combattants entre les Nains et lui.
Thorïn va-t-il traverser :
"Pardon. Excusez-moi. Je vais là-bas.
Poussez-vous."
Il faut le faire arriver là-haut.
On peut le mettre sur un bouc, ou les autres peuvent trouver un char
pour fendre la foule et arriver en-haut.
On est dans le studio de capture de mouvements pour la course en char.
PRÉVlSUALlSATION
C'est un char tiré par six béliers.
Peter a déjà sa séquence, et il l'adore.
Et c'est le problème.
Les personnages en images de synthèses entrent dans l'arrière-plan
pour en ressortir.
Il faut donc reproduire
tout ce qu'ont fait les acteurs en capture de mouvements.
On a regardé
les plans originaux sur les moniteurs.
CASCADEUR
"ll esquive. Regarde par-dessus son épaule. Ce bras levé."
Tourne à droite tandis que le char fonce dans les Ouarges.
Le problème, c'est qu'on a quatre acteurs
auxquels il faut donner des instructions différentes.
Je ne peux pas leur parler simultanément, alors on a trouvé un système
avec une oreillette par acteur,
comme pour les services secrets.
Tu les frappes avec ton épée.
Coup d'épée vers le bas. Tu te tiens à l'arrière.
Tu te penches dans le virage.
Tu tournes la manivelle en visant à gauche et à droite.
La séquence du char semble être simple...
SUPERVISEUR DU MONTAGE SON
... mais en terme de périmètre, c'est immense.
Elle est aussi énorme que les autres.
C'est une scène d'action qui pourrait se suffire à elle-même.
Des Trolls écrasent tout avec leurs massues,
des Ogres sont décapités,
un char de fer géant roule sur la glace.
Obtenir ce son était un défi...
CONCEPTEUR SON
... parce que nous n'avions pas de glace à Wellington.
On a décidé de louer une patinoire
à Auckland. On y est allé avec des haltères,
pour la musculation.
On a fixé les haltères sur une base,
avec un système de poulie,
et on l'a tirée sur la glace aussi vite que possible.
Au bout d'un moment, il fallait rester à Ravenhill.
On passait aux choses sérieuses.
Certains de mes films de guerre préférés
se résument à d'intenses scènes de combats plus intimes.
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
C'est ce qu'on a choisi de faire pour la fin.
On a ces grandes armées qui s'affrontent,
mais on en vient à ces personnages
qui se battent l'un contre l'autre, face à face.
Pete a adoré l'idée de la tour effondrée,
comme arrière-plan, pour le combat entre Bolg et Legolas.
Le ravin pourrait être là.
Il pourrait y avoir une tour ici qui tomberait
et s'encastrerait ici.
Ce serait sympa si devant, il y avait une chute d'eau gelée.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
Bilbo galopait à travers
alors qu'elle s'effondre,
mais Peter a trouvé plus intéressant
de l'utiliser comme décor dynamique pour un combat.
Il serait intéressant de voir la tour s'effriter.
On aurait une série de blocs,
des pierres qui tomberaient.
Elle s'éroderait.
Elle céderait à la gravité jusqu'à ce qu'il n'en reste plus rien.
Un personnage comme Legolas peut faire des choses incroyables.
SUPERVISEUR DE L'ANlMATlON
On a vu qu'il a des capacités surhumaines.
DIRECTEUR DE LA CRÉATION
Legolas se bat très acrobatiquement.
Il défie la gravité,
glisse le long des défenses d'éléphants, de tout ce qu'on peut imaginer.
Les Elfes ont un effet magique sur la gravité.
Ca nous ramène à Caradhras, quand il marche sur la neige.
Ils ont tous de la neige jusqu'à la taille, sauf Legolas
qui peut marcher dessus,
car il est assez léger pour ne pas briser la surface.
C'est un fait, les Elfes sont légers. Tolkien l'a écrit.
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
La séquence de La Bataille qui vient à l'esprit,
est celle où la tour commence à se dérober sous ses pieds.
Il utilise l'inertie de ces blocs géants
qui se mettent à tomber.
On repousse les limites de ce qu'on est prêt à croire.
Mais les animateurs ont une propriété, qui permet
de s'assurer que tout ce qui tombe dans la scène,
tombe selon les lois de la gravité.
Pour rendre le moment crédible, on a joué avec la vitesse.
On regarde la scène à vitesse normale, comme ici.
Pour voir si la simulation marche,
à vitesse réelle.
Et on peut aussi ralentir de moitié,
comme pour le résultat final.
Peter disait toujours :
"Je veux que la bataille ait lieu dans la neige, au milieu de l'hiver."
DIRECTEUR ARTISTIQUE
On commence à Hobbitbourg au printemps,
on voyage pendant l'été
et doucement, l'automne arrive.
Quand on arrive à la bataille, on est au milieu de l'hiver.
Si on a un lac gelé,
il faut des choses qui flottent, des débris, non ?
Ce n'est pas la peine d'avoir un lac gelé,
si on ne montre pas la glace qui craque
et des trucs qui se retournent.
Je suis fan d'Alexandre Nevski.
Un classique d'Eisenstein, une bataille médiévale.
On voit une cavalerie charger sur un lac gelé
qui, bien sûr, commence à craquer.
Les chevaliers tombent à l'eau,
dans ces scènes très dramatiques.
C'est un environnement horrible, il faut se débattre dans l'eau.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
Elle les ralentit, elle les entrave.
Visuellement, c'est très fort.
- Son. - Marqueur.
On fait une séance de capture de mouvements avec Manu Bennett qui joue Azog.
Il y a un an,
on a filmé Richard pour cette scène.
Maintenant, on fait la capture de mouvements de Manu, pour ses plans.
Et en avant.
Ce fut une expérience étrange, je n'ai jamais combattu Richard Armitage.
Je joue sans les acteurs.
Ca ne rigole plus.
Oui, c'est bien. On en fait une autre ?
On essaie de compléter les plans qu'on a déjà.
On a déjà pris cette partie,
on déduit ce qu'il faut tourner maintenant.
Je veux juste me concentrer sur la chorégraphie de Manu pour l'instant.
Pour m'assurer que ce qu'il fait colle
avec ce que Richard a fait. C'est délicat.
Quel est l'ordre ? Il balance,
- il esquive. - Oui, il esquive, balance...
Et un coup vertical.
On part en guerre. C'est parti.
Trois, deux, un. Action !
Beorn est le préféré de beaucoup de gens.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
C'est une force de la nature, qu'il incarne.
Dans ce film, il arrive et les choses changent.
CONCEPTEUR EN CHEF DES CRÉATURES
Beorn est là, tout est différent.
Dans le livre, c'est lui qui retourne la situation.
"Rien ne pouvait lui résister, et aucune arme ne semblait l'atteindre.
Il écharpa le garde du corps, jeta Bolg à terre et l'écrasa."
On voulait voir une grande bataille avec Beorn,
avec cette tornade d'une violence prodigieuse.
C'est très explosif.
Beorn exprime sa nature.
Pour la sortie en salles, on avait fait des plans de l'arrivée de Beorn
et du carnage qu'il causait.
SUPERVISEUR DE L'ANlMATlON
Encore plus de plans conçus pour la sortie cinéma
n'ont pas été retenus.
MANAGER CAPTURE DE MOUVEMENT
Weta n'a pas le temps de mettre Beorn dans le film avant la sortie.
Ce sera court et violent. ll fracasse tout.
Ce ne sera pas long à l'écran.
- D'accord. - Nos émotions ont été éprouvées
pendant la finalisation pour la sortie en salles.
Ces semaines ont été difficiles.
MONTEUR
C'est sans doute la post-production la plus difficile
des six films.
Nous étions dos au mur.
INGÉNIEUR RÉENREGlSTREMENT
Je n'ai jamais été dans une situation où les délais approchent,
et où l'on se bat pour finir le film à temps.
- Je pensais avoir plus de temps. - Pas de panique.
A ce moment-là, on se battait
pour finir le mixage à temps.
On va mixer comme des fous.
- Les chiens de l'enfer sont sur nous. - C'est vrai.
Peter faisait de son mieux pour faire le meilleur film possible.
CHEF MAQUETTES/ANlMATlON
Il y a encore pas mal de plans qui arrivent.
Peter tourne encore beaucoup.
C'est l'épaule droite en arrière.
- Une dernière pour la chance ? - D'accord.
C'est presque fini, la première est dans quelques semaines.
Trois semaines. Je ne sais pas. C'est le 5 novembre aujourd'hui.
On célèbre Guy Fawkes.
On dirait un de tes feux d'artifices.
Tu étais là avec ta caméra hier soir ?
Je l'ai raté.
C'est comme être condamné à mort ici. C'est la même chose chaque jour.
Tu le sais.
On avait un temps limité
pour rendre le film dans son intégralité.
Il y avait des contraintes, comme la durée du film
et le temps qu'il nous restait pour finir.
Peter voulait des scènes
qu'on n'a pas pu inclure.
C'est ce qu'on voulait, mais pas tout à fait.
On a manqué de temps.
A la fin de la semaine, je vais essayer de raccourcir
le film de six ou sept minutes.
Il s'agit de bien utiliser les ressources pendant ces dernières semaines
avant la sortie du film. En supprimant quelques scènes,
on a pu se concentrer sur d'autres effets visuels.
Des moments importants ont été coupés pour la sortie en salles.
Il y avait plus de scènes d'action clés
que dans les films précédents.
Ce qui m'a attristé le plus, c'est de ne pas pouvoir voir les plans
des Elfes contre les Nains au cinéma.
C'était l'un de mes grands souvenirs :
devoir annoncer à l'équipe d'animation qu'on allait laisser tomber,
bien que nous fussions à plus de la moitié, à ce moment-là.
On a travaillé sur la séquence du char pendant six mois.
On a travaillé dur pour qu'elle soit vraiment cool.
J'étais triste qu'on la supprime.
Pendant la première, j'ai regardé ma femme, et j'ai dit :
"lls ont exclu le chariot des Nains."
J'étais déçu de ne pas le voir à la sortie en salles.
J'étais un peu dégoûté.
Cette scène était tellement super.
Je sais bien que le temps est limité,
et que même Peter Jackson, qui ne dort sûrement
que deux heures par nuit, ne peut pas tout faire.
On a essayé de garder la séquence,
mais on a fini par la réduire de plus en plus
pour la raccourcir. On perdait un gag, puis un autre.
J'ai fini par dire : "Non, attendez. On arrête."
La séquence du char était super,
mais il n'en reste plus rien.
J'ai juste dit : "Gardons la scène dans son intégralité.
Réservons tout ce qu'on a fait,
pour en faire une séquence importante de la version longue."
On a laissé des choses en suspens, pour y revenir plus tard.
Nous étions tristes de voir partir certaines scènes...
SUPERVISEUR MAQUETTE
... mais on est ravis qu'elles figurent
dans la version longue.
Trois mois plus tard
Bonjour.
La sortie en salle du troisième volet est derrière nous.
On s'est bien reposés à Noël.
On est en 2015, et on en n'a pas encore fini avec la Terre du Milieu.
On est de retour pour finir la version longue pour le DVD.
Nous sommes de retour dans la bataille. On se bat. On se bat pour le film.
SUPERVISEUR PRÉVlSUALlSATION
Pour l'instant, je crois que la version longue
a 380 plans de plus, ce qui est considérable.
Pour certains films à effets visuels, c'est le nombre total de plans à effets.
Pour une sortie DVD, c'est énorme.
Sans la machine à café, le film ne pourrait pas se faire.
La version longue comporte tout ce que Peter voulait.
Il y a des gags en plus avec les Nains.
Ils sont très drôles, et ils enrichissent les personnages.
Il n'y a pas que des séquences d'actions et des gags en plus.
Certaines scènes enrichissent l'histoire.
VERSlON CINÉMA VERSlON LONGUE
On a rallongé une scène de bataille entre les Nains et les Elfes.
Vous verrez que la bataille est en fait différente de la version cinématographique,
du point de vue du récit.
Dans la version longue, quand les Orques arrivent,
les Elfes et les Nains ont commencé à se battre,
ce qui est assez différent.
Les arcs vibrent et les flèches sifflent,
comme dans le livre, si je me souviens bien.
Il y a une salve.
Peut-être pas aussi physique que dans le film.
La barrière des archers elfes doit inspirer
la peur à toutes les armées de la Terre du Milieu.
On l'a vue très rapidement dans la bataille de Fort-le-Cor.
Une machine de guerre.
Une salve de flèches qui ne laisse aucune chance.
On a vu les soldats derrière leurs boucliers.
Et c'est...
Ils auraient pu trouver autre chose.
Quand on se bat contre un ennemi qui vous bombarde de flèches,
on vient avec quelque chose qui puisse en arrêter un maximum.
J'ai proposé une idée
à Ignacio Peña, l'un de nos artistes en prévisualisation.
Oui, ça va là.
C'est un exemple de concept créé sans penser à l'aspect scientifique.
ARTISTE EN PRÉVlSUALlSATlON
Mais Pete a bien aimé l'idée.
Ces balistes ont des carreaux d'arbalètes géants
qui se divisent en quatre et tournent sur eux-mêmes.
On ne trouvait pas de nom. On les a appelés "tournicotis".
Alors, il vous plaît, notre bon vieux tournicoti ?
Bande de moins que rien.
On a inventé une arme
qui aurait dû être inventée au Moyen-âge.
L'armée naine a une unité de cavalerie très bien entraînée.
Ma réplique préférée : "Envoyez les boucs."
Envoyez les boucs.
Aucun général n'a dû crier ça dans une bataille.
Avec la cavalerie naine,
on voulait donner aux Nains une autre forme de combat.
En cours de route, on a eu l'idée d'utiliser des béliers,
de grosses chèvres des montagnes, que les Nains pourraient monter.
Des bêtes assez robustes pour ce terrain difficile.
Une bête obstinée et impossible à arrêter une fois lancée,
parce que c'est un Nain.
Les versions longues de ces films
sont les versions définitives de Peter.
- Pour Gondor ! - Pour Gondor !
Pour Gondor !
C'est tout ? Y en a-t-il d'autres ?
Longue vie au roi !
On crée la version qui restera.
L'intégralité de l'histoire que Peter veut raconter.
C'estla Bataille des cinq armées
que j'avais imaginée.
La bataille telle qu'elle devrait être.
On finit en beauté.
On quitte la Terre du Milieu sur une bataille cruciale,
et tout le monde aura un sentiment de satisfaction,
le sentiment d'avoir fait de son mieux
pour cette dernière incursion dans la Terre du Milieu.
Tout a été approuvé.
Hier soir, on a fini les trois derniers plans des scènes supplémentaires
de la version longue.
Dans les prochains jours, on va vraiment réaliser
que c'est fini après 15, 20 ans.
C'est un appareil qu'on a développé ici en Nouvelle-Zélande.
Weta Digital quitte la Terre du Milieu.
C'est la fin d'une époque. Les histoires sont terminées...
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
... cet univers est sur la pellicule, et on pourra y revenir,
mais on ne l'habitera plus comme on l'a fait ces 17 dernières années.
Les changements au sein de Weta reflètent...
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
... la manière dont l'industrie du film a changé en Nouvelle-Zélande.
On est passé d'un petit groupe à une équipe de techniciens de pointe
qui peut rivaliser avec celles du monde entier.
Enfant, je n'aurais jamais cru qu'on aurait une industrie du cinéma
capable de produire autant d'effets visuels,
et un cinéma de cette ampleur. C'est ce que Peter a apporté.
Il y a cru, et il a créé tout ça grâce à sa détermination
et sa confiance en lui.
Pour moi, ces films sont une grande expérience.
Mais c'est une série de films qui a placé la Nouvelle-Zélande
sur la scène mondiale. On a montré nos capacités
en matière de cinéma, et on a révélé la beauté de notre pays.
Ce sont six films qui ont changé une nation.
C'est trop audacieux de le dire ?
- On a réussi. - On a réussi.
On a fini La Communauté.
Les Deux tours. Le Retour du roi.
- Et voilà. - Voilà.
Avec ces six films,
j'ai vécu quelques-uns des meilleurs moments de ma vie.
Je les ai vécus avec des gens formidables.
Pour nous, ils seront toujours ces films
qui nous feront dire : "Waouh ! On a travaillé dessus."
Ils traverseront le temps, et nous en serons toujours aussi fiers.
Super.
- Excellent. - Autre chose ?
- Non. - C'est fini.
On a fini ?
Mon Dieu.
C'est fini. Merci, messieurs.
Le dernier jour était presque décevant.
Parce que...
On ne réalisait pas encore.
Non, c'est super. Ce n'était pas si pénible, hein ?
- Ca l'était pour moi. - Oui.
Tu parles des 15 dernières années ou...
D'accord. Merci les gars. Merci beaucoup. Et les filles.
Je vous dis au revoir.
C'était de jolis adieux.
Traduction : Félicien Cassan
Les Elfes, immortels, les plus sages et les plus respectables de tous les êtres.
- Les Elfes des Bois. - lls quittent la Terre du Milieu.
Pour toujours.
La lumière est sacrée pour les Elfes.
Mais les Elfes sylvains aiment la lueur des étoiles.
Les Elfes sont probablement les personnages les plus difficiles
SCÉNARISTE/CO-PRODUCTRICE
à représenter à l'écran.
Frodon.
Ils vivent entre deux mondes.
Ils peuvent voir au-delà des rives de ce monde.
Je suis déjà venue ici.
Par-delà la forêt, au coeur des ténèbres.
C'est presque impossible de définir ce qui fait leur spécificité.
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
Disons que c'est un mélange d'élégance,
de beauté, d'intemporalité.
Dans le premier film, j'avais demandé à Peter :
Mais que font les Elfes au juste ? Comment interprète-t-on un Elfe ?
Ils ont cette sagesse et cette grâce
et cette intemporalité
qui est humaine sans l'être complètement.
Comme le dit Tolkien, ils sont incroyablement gracieux.
Ils sont profondément beaux.
Ils semblent venir d'un autre monde.
Ces personnages doivent être à la fois
bien vivants et intemporels,
profondément ancrés dans la mythologie.
Tolkien aimait plus que tout
décrire la vie des Elfes.
Et ils jouent un rôle capital dans la Terre du Milieu.
J.R.R. TOLKlEN : AUTEUR DU SlÈCLE
Il a commencé par créer la langue elfique.
La calligraphie est superbe.
Pour Tolkien, le langage est la base de tout. Le langage nourrit son univers.
AUTEUR : "THE HOBBIT" VlSUAL COMPANlON
Et de l'elfique est née une culture qui prône la beauté
que ce soit sur le plan architectural
ou littéraire.
Ce sont des êtres de lumière et des êtres éclairés.
Et pour Tolkien, les Elfes sont l'essence de la Terre du Milieu.
Les Elfes, à l'origine, dans la mythologie,
sont présentés comme étant aussi grands que les humains,
AUTEUR : L'HISTOIRE DE "THE HOBBlT"
mais plus puissants.
Comme les Tuatha de Danann de la mythologie irlandaise,
ce peuple de guerriers légendaires.
A l'origine, dans la mythologie, les Elfes inspirent le respect.
Ils sont plus raisonnables que les humains.
Mais, à partir du XVlIe siècle,
on a cessé de les prendre au sérieux.
Avec Le Songe d'une nuit d'été, de Shakespeare,
la noblesse des Elfes commence à décliner.
Ils deviennent des petits esprits qui papillonnent parmi les fleurs.
Cette tendance est à son apogée dans Peter Pan,
c'est-à-dire au début du XXe siècle.
On pense à la Fée Clochette, cette petite créature ailée...
Et Tolkien a grandi à l'époque victorienne et edwardienne.
C'est l'époque où nait le genre de la peinture féerique,
qui était immensément populaire jusqu'à la Première Guerre Mondiale.
Mais Tolkien, fasciné par les contes mythologiques,
trouvait que l'image des Elfes et des fées
s'était terriblement dégradée.
Ca irritait profondément Tolkien.
Il voulait revenir à une conception plus noble de ces créatures.
Les Elfes de Tolkien étaient un amalgame de toutes les recherches...
CONCEPTEUR DESIGN
...qu'il avait faites sur le sujet et de sa passion pour les mythes et les légendes.
C'est un peu comme un Sherlock Holmes mythique,
qui aurait réussi à assembler les indices
comme personne avant lui.
Par exemple, il y a des fragments en vieux norrois sur la nature des Elfes.
Il est question
des Ljósálfar, les Elfes de la lumière,
et des Dökkálfar, les Elfes de l'ombre.
Ce détail avait semé la confusion chez les chercheurs.
Elfes de lumière Elfes de l'ombre
Tolkien eut l'idée
de dire :
Ne nous arrêtons pas à la couleur des Elfes.
Il n'y a qu'une différence fondamentale : Les Elfes qui ont vu la lumière
et les Elfes qui ne l'ont pas vue
et qui vivent dans l'ombre.
La lumière est la lumière de Valinor,
la terre immortelle.
Certains Elfes, comme Galadriel, ont été jusqu'à Valinor.
Ce sont les Hauts Elfes.
Ils ont une grande sagesse et sont puissants.
D'autres ne connaissent que la Forêt Noire,
la forêt qu'on appelait autrefois Vertbois-le-Grand,
comme les Elfes sylvains.
Tolkien les décrit comme étant moins nobles et moins sophistiqués
physiquement et intellectuellement.
ARTISTE CONCEPTUEL ATELIER WETA
"Les Elfes sylvains aiment faire la fête.
Ils étaient différents des Hauts Elfes de l'Ouest,
ils étaient plus dangereux
et moins raisonnables."
Les Elfes des Bois sont intéressants
parce qu'ils nous ont permis de montrer
une race plus humaine, celle des Elfes sylvains.
Ma mémoire, des Elfes sylvains, du livre
ARTISTE CONCEPTUEL ATELIER WETA
les Elfes sylvains s'enivraient.
"ll y avait des tonneaux à perte de vue,
car les Elfes de la forêt, et surtout leur roi,
appréciaient beaucoup le vin."
Notre roi a peut-être mauvais caractère,
mais il s'y connait en vin.
C'est une race inférieure, si j'ose dire.
Leur art, leur musique sont moins développés certes,
mais ils aiment ce monde
plein de ruisseaux et de grands arbres.
Dans le livre, Le Hobbit,
les Elfes sylvains n'ont quasiment pas de visage.
Ils n'ont pas de personnalité à laquelle s'accrocher.
DIRECTEUR CRÉATION ATELIER WETA
Mais, à l'écran, ça ne fonctionne pas. Le personnage doit avoir une personnalité,
sinon le public ne s'y intéresse pas.
C'était le rôle de Tauriel :
Révéler la nature d'un Elfe sylvain.
Mais, avant tout, on a créé le personnage de Tauriel,
parce qu'il y avait 13 nains âgés
et barbus. Il y avait Gandalf,
et bien sûr, Bilbo. Il y avait Legolas.
Thranduil et Barde.
C'était trop.
C'était un univers trop masculin.
Il y a peu de personnages féminins,
surtout dans Le Hobbit.
Il n'y a pas de femmes. Que des mecs.
Ca aurait pu être un cauchemar.
avec cette trop grande concentration de testostérone.
On a cherché un moment où l'on pourrait introduire un personnage féminin
qui aurait son propre passé.
On a envisagé plusieurs solutions.
Si c'était une Hobbit ?
On a beaucoup réfléchi aux personnages féminins.
On a envisagé une femme de Lacville. On y a pensé
dès le début.
On ne voulait pas se contenter d'un simple personnage féminin.
Il fallait qu'elle ait un but dans l'histoire.
C'est Fran qui a dit :
"C'est une Elfe."
C'était intéressant
de développer le personnage d'une Elfe
qui ne soit pas Galadriel.
Ce n'est pas un oracle.
On voulait que ce soit intéressant à filmer aussi.
Au début, elle s'appelait ltarille,
Lumière des Etoiles, mais on voulait qu'elle soit plus terre-à-terre
et on a écrit tout un tas de noms en elfique,
qu'on a envoyés à David Salo.
C'est notre traducteur.
L'un des noms qu'on avait noté était Fille de la Forêt.
Quand on a vu que traduit, ça donnait Tauriel,
on s'est dit : " Ne cherchons pas plus loin. C'est son nom."
Tauriel n'existe pas à proprement parlé dans la trilogie
car son personnage n'est pas décrit comme tel dans le livre.
Mais plusieurs personnages lui ressemblent.
On dit qu'il n'y a pas de femme dans les livres de Tolkien.
C'est faux. Il y a Galadriel
qui est la plus puissante de tous les Elfes à plus d'un titre.
Il ne craignait pas de faire combattre ses personnages féminins.
Je pense à Éowyn dans Le seigneur des anneaux.
C'était une princesse guerrière.
Je ne suis pas un homme.
Je pense immédiatement à Luthien.
Elle s'attaque à Morgoth qui est pire que Sauron.
Et puis, il y a Idril, la grand-mère d'Elrond.
Elle a hérité de l'épée d'Arwen.
Si vous le voulez, venez le chercher.
Il n'y a rien de sexiste dans l'oeuvre de Tolkien.
Ce n'est pas comme si les Elfes guerriers étaient tous des hommes
et que les femmes restaient aux fourneaux.
Mais on ne voulait pas non plus que Tauriel soit Xena, la guerrière.
Son personnage devait être plus complexe.
Au fil des mois, le personnage de Tauriel a évolué.
On a beaucoup travaillé sur sa cotte de mailles aux motifs de feuilles.
Par chance, je fais partie du jury d'un concours annuel, en Nouvelle Zélande,
qui s'appelle The World of Wearable Art.
C'est à cette occasion que j'ai vu cette cotte de mailles,
finement ciselée, qui ressemblait à une peau de dragon
et qui était si belle et si fascinante,
créée par une artiste néozélandaise, du nom d'Eve Gilliland.
Je lui ai demandé si elle pouvait
venir à l'atelier nous présenter son travail.
La qualité du travail est incroyable.
Ca tombe bien tout en épousant les formes du corps.
- C'est fantastique. - C'était magnifique.
- Ca moule bien le mannequin. - J'aime ce mouvement.
- Tous ces petits joyaux. - C'est génial.
- Et sur scène, c'était impressionnant. - C'est super.
Ca rappelle le mouvement
des Elfes et des arbres, non ?
Un mouvement profane.
On a engagé Eve.
Elle a travaillé comme une forcenée, pendant des mois,
sur la confection de la cotte de mailles.
Au même moment, Nick commençait à développer ses idées
et il a décidé d'intégrer le costume d'Eve dans ses dessins.
On voulait essayer d'intégrer ce concept aux costumes des Elfes
parce qu'on trouvait que ça reflétait leur culture.
Mais finalement on a réservé ce costume
pour Tauriel.
Eve a montré à l'équipe
comment façonner cette cotte de mailles.
Certains faisaient de la broderie très délicate.
Puis ils se sont attaqués à la couleur de la tunique.
Peter nous avait parlé d'un tissu cinétique,
d'un tissu qui bouge en même temps qu'elle
et qui s'arrête dès qu'elle s'arrête comme...
Comme un ninja assassin de la forêt, a-t-il dit.
On a fait des essais.
Dans le jardin de l'atelier.
L'une des costumières, Kate Venables, bondissait de tous les côtés.
C'était la solution idéale
parce qu'on voulait une armure qui n'en soit pas une.
Et ce costume lui permettait de conserver sa grâce féminine
qui était indispensable à son personnage.
Et le casting a commencé.
Pour Tauriel, on avait besoin de quelqu'un
d'assez courageux pour interpréter un personnage qui n'était pas dans le livre.
Et ça ne court pas les rues.
On avait déjà rencontré Evangeline et on a pensé à elle.
Quand j'ai appris que Fran Walsh et Peter Jackson
essayaient de me joindre,
j'étais alitée. Je venais d'accoucher.
J'étais incapable de me lever seule.
Fran et moi nous sommes dit :
"Elle n'acceptera jamais. Elle n'acceptera jamais.
Elle vient d'accoucher."
L'idée de travailler à l'époque ne m'emballait pas vraiment.
Mais quand on m'a demandé d'interpréter une Elfe du Hobbit, mon livre préféré,
je n'ai pas pu refuser.
Evangeline a un physique singulier.
A partir du moment où on a l'actrice,
c'est plus facile.
Tout est plus concret
et on voit mieux ce qui marche ou pas.
J'ai vu le dessin du look
qui devait être le mien.
Je ne ressemble pas du tout à la jeune femme du dessin.
Malheureusement.
Du coup, je me suis dit : "Je vais être comme ça.
C'est super." Et j'ai essayé le costume. Et je ressemblais à une naine.
Et j'avais accouché trois mois et demi plus tôt.
J'avais pris du poids.
Je n'étais ni élégante,
ni gracieuse. Je n'avais rien d'une Elfe.
J'avais tout d'une naine.
Ca ne bouge pas comme sur le dessin.
Je ne sais pas pourquoi.
On voulait donner une impression de liquide.
C'était le but.
L'idée, c'est que le costume flotte.
On a laissé tomber cette idée et on a recommencé.
La chef costumière a conçu une tenue
que j'ai essayée. On était sur la bonne voie.
Le costume de Tauriel reprenait les deux couleurs végétales
du tissu que j'avais trouvé.
CONCEPTlON DES COSTUMES
Et elle avait une veste verte, faite dans ce tissu. Et sur cette veste,
elle portait un corset très ajusté, marron, en cuir
avec devant, des feuilles découpées au laser.
J'aime superposer les tissus. Ca permet de jouer sur les couleurs
surtout pour les Elfes. Je voulais
qu'ils aient une touche magique et qu'on se dise :
"Mais qu'est-ce que c'est ?"
Quand je fais des grands mouvements de jambe,
on aperçoit mes jambes, c'est bien.
Tauriel devait se distinguer des chasseurs.
Il fallait qu'on puisse l'identifier immédiatement
car c'est un personnage central.
L'une des façons d'y parvenir,
était avec ses cheveux.
Ses cheveux lui tombaient
jusqu'aux mollets.
Parfois je me dis
CRÉATlON COlFFURES/MAQUILLAGE
que Peter propose ces idées juste pour voir si c'est faisable.
Il adore lancer des défis.
Je l'ai regardé et je lui ai dit : "Je vais me débrouiller."
On a fini par ajouter des extensions à la perruque.
Il y a des filles en Russie qui se font pousser les cheveux
et qui les vendent. C'est leur métier.
Elles n'ont qu'à attendre que leurs cheveux poussent.
Elles peuvent lire des livres, feuilleter des magazines ou manger
et boire en attendant qu'ils poussent. C'est une profession.
Pour trouver des cheveux aussi longs...
C'est impossible.
Donc on a triché avec cette perruque.
Au niveau de la nuque,
on a inséré des rajouts pour allonger ses cheveux.
Quand on les coiffe ensemble, cela donne l'impression
d'une longue queue de cheval.
J'adore mes cheveux.
J'adore la perruque de Tauriel. Et la couleur.
J'ai toujours voulu jouer une rousse.
A l'origine, ses cheveux étaient plutôt châtains.
Et au fur et à mesure
des essais,
ils sont devenus de plus en plus roux.
J'aimerais une pointe de rouge coquelicot.
Oui, on peut ajouter une note de rouge. Ca me dit bien.
Sur les dessins, elle est plus rousse.
A un moment, Peter a dit : "Non ! Plus roux.
Plus roux." Et je lui ai dit : "Tu es sûr ? Bon, d'accord."
J'aime bien cette couleur.
- Ce n'est pas la même... - Je peux insister davantage devant.
Au final, la perruque et l'extension
sont composées de neuf teintes différentes.
Il y a du violet, du rouge tomate, du vert gazon.
Oui.
On lui a fait tout un tas de petites mèches.
Ca fait plus naturel. Ca ne ressemble pas à des cheveux teints.
C'est comme ça qu'on a réussi à obtenir ce roux.
Tauriel a beaucoup de chance.
- Pas vrai, Hil ? - C'est sûr.
De tous les Elfes, c'est moi qui ai les plus grandes oreilles.
Elle a de grandes oreilles.
- Au cas où ça vous aurait échappé. - C'est trop pour moi.
Elles enveloppent sa tête.
Il ne faut surtout pas qu'elles se décollent.
Coupez.
Nom de Dieu.
Il arrive parfois,
en regardant les séquences, qu'on se dise :
"ll faudrait ajouter un truc là.
Et dans cette scène entre Tauriel et Legolas,
on a pu modifier le costume de Tauriel.
Dans la scène de la Forêt Noire,
il fallait qu'ils se fondent
CONCEPTlON DES COSTUMES
dans la nature.
Mais là, ils s'apprêtent à quitter le royaume.
C'est Lesley Burkes-Harding qui a trouvé les éléments essentiels
et les ornements. C'est elle qui a dessiné le costume.
CONCEPTlON DES COSTUMES
En gros, ils voulaient une tenue de voyage. Quelque chose d'élégant, simple, fluide.
Tauriel devait être libre de ses mouvements.
Les nouveaux éléments
rappelaient le costume d'équitation d'Arwen.
C'était un très beau costume. C'était exactement ce qu'ils voulaient.
Mais il fallait qu'il soit différent.
Le mien est beaucoup plus beau.
Oui, je sais.
Quand je l'ai enfilé, je me suis dit : "Ca y est, je suis Tauriel."
Vive l'elfique.
L'usage de l'elfique
était important parce qu'il apportait une certaine authenticité à l'univers
qu'on voulait recréer.
L'elfique est une langue complexe, dotée d'une grammaire et d'une syntaxe.
RÉPÉTITEUR DE DIALECTE
Tolkien nous a même laissé un guide de prononciation.
Evi, c'est parti. Attention, ça tourne.
Réveillez-vous, imbéciles ! Les cellules sont vides !
Les prisonniers se sont échappés ! Allez !
Il y a deux niveaux de langue en elfique.
Le gris-elfique, qui est la langue de tous les jours.
Je t'ai pris pour un Orque.
Si j'étais un Orque,
tu serais morte.
Et il y a le quenya, qui est une forme plus ancienne.
Eaux des Monts Brumeux, écoutez le grand mot :
Eaux de Loudwater, coulez contre les Spectres de l'anneau !
Le quenya est plus archaïque.
Il y a une certaine intemporalité dans le quenya,
qui rappelle un peu le latin.
Dans les films, c'est la langue des incantations.
Donnez-lui la bénédiction qui m'a été donnée :
Épargnez-le.
Je n'oublierai jamais l'incantation elfique.
Je l'ai répétée tant de fois.
Donnez-lui la bénédiction qui m'a été donnée : Épargnez-le.
Et tous les nains présents pourraient aussi la réciter,
car ils l'ont entendue des centaines de fois.
Donnez-lui la bénédiction qui m'a été donnée : Épargnez-le.
C'est bien. Très bien.
- Tu dégaines comment ? - Par derrière.
C'est presque invisible.
On a passé beaucoup de temps à concevoir les armes.
On a étudié les armes des films précédents.
On voulait que les armes
soient du même genre que celles du Seigneur des anneaux.
L'idée, est que ces armes peuvent être cachées
ARTISTE CONCEPTUEL ATELIER WETA
sous l'avant-bras.
Ce qui permet de se battre différemment.
On dirait des khukuris. Des couteaux népalais courbés.
MAÎTRE D'ÉPÉE
La lame est concave, elle n'est pas plate.
On voulait que ça fasse partie intégrante de son costume.
L'un devant, pointant vers le bas, et l'autre, vers le haut.
J'adore mes dagues. Mais il faut dire que j'adore les poignards.
De Legolas et Tauriel, qui a les meilleures armes ?
Legolas, bien sûr. Quelle question !
- ll a encore sorti ses couteaux. - ll a sorti ses couteaux.
Je porte sur le dos le même poignard
que dans Le Seigneur des anneaux, il est parfait,
c'est ce qui a été décidé.
On ne peut pas perfectionner ce qui est parfait.
Si je devais choisir, je prendrais les dagues de Legolas.
Mais mes poignards sont très beaux.
Ce qu'ils ont fait pour Tauriel c'est bien, très bien même.
- Mais ce n'est pas aussi bien. - Très bien.
Gardez-la. Comme une promesse.
Tauriel n'était pas comme les autres Elfes.
Elle est très ouverte sur le monde extérieur.
Elle n'a été nulle part.
Tauriel est très jeune.
Elle n'a que 1347 ans, quelque chose comme ça.
Elle est plus jeune que Legolas et Thranduil.
Et elle rencontre et tombe amoureuse d'un Nain.
Ca fait écho à l'amour
qu'éprouve Gimli pour Galadriel.
C'est un de ces magnifiques moments
que Tolkien écrivait si facilement.
- Que puis-je faire pour vous ? - Rien.
Les autres demandent des dons utiles à Galadriel.
Merci.
Mais Gimli ne demande qu'une mèche de cheveux,
ce qui est très romantique, au fond.
On s'attend à ce qu'il demande quelque chose d'utile.
Mais il préfère demander quelque chose de précieux.
Ca rappelle les mythes arthuriens.
Ils sont à jamais liés puisque la Dame le prend à son service.
Et lui demande de se battre en son nom. Et c'est ce qu'il fera.
Je lui ai demandé un seul de ses cheveux.
Elle m'en a donné trois.
Du coup, on a créé une histoire d'amour entre Kili et Tauriel.
Mais on savait instinctivement qu'on ne pourrait pas la développer.
- Trop tôt. - Zut.
Dans la scène des araignées, certains, parmi nous, estimaient
que leurs rapports devaient être strictement professionnels.
Mais d'autres pensaient :
"On devrait de suite sentir qu'il se passe quelque chose."
J'ai entendu parler des exploits des Elfes.
Et j'ai entendu parler de votre peuple.
Que dit-on ?
De ne jamais se fier à un Nain.
Je suis heureuse que cette scène ait été coupée.
Parce que même pendant le tournage, quelque chose n'allait pas.
Mais pour la scène de la cellule,
on était tous d'accord :
c'était le moment d'introduire l'intrigue amoureuse.
La pierre dans votre main, qu'est-ce ?
Ma mère me l'a donnée pour que je n'oublie pas ma promesse.
De rentrer chez nous un jour.
Je pense vraiment que ces deux personnages
devraient s'embrasser sur les rives du lac.
On a laissé les acteurs choisir le moment adéquat.
Vous pensez qu'ils devraient s'embrasser ?
Méritons-nous un baiser ? Je ne sais pas.
Je le mérite.
J'ai dit : "Aidan, ce n'est pas que je ne veux pas."
Mais je crois que c'est trop tôt.
Evangeline savait quand ça devait se passer.
C'est quand elle comprend que ses sentiments étaient sincères.
Et là, elle se lâche.
Ca va gâcher la scène la plus romantique du film.
Mais ça fait trois ans que j'attends de raconter cette anecdote.
Bon, je vous explique les contraintes physiques de cette scène.
Je devais délicatement me baisser vers lui et l'embrasser.
Mais pour atteindre son visage, au-dessus de son torse puissant,
je devais me pencher complètement pour toucher ses lèvres.
Mais je pleure, et il y a une prise où je me baisse pour l'embrasser
et on voit un fil de morve entre ses lèvres et mon nez.
Génial, c'est super. Génial.
Là.
Ils ont dit : "Coupez" et Peter a dit : "Ne t'en fais pas, on l'effacera en post."
C'était si gênant.
Même la dernière version de Photoshop ne peut pas remplacer un bon crayon.
Une belle série de Nains et d'Elfes.
Approchez-vous, si vous voulez.
Fran et Pete avaient parlé d'insérer des portraits au générique de fin,
comme dans le Retour du roi.
J'ai dit : "C'est super."
On a bien sûr fait appel à Alan Lee et John Howe.
Ils dessinent ces personnages mieux que personne.
On en a 32 en tout.
Vu la pénurie de personnages féminins, il n'y en a que deux.
On les a classés par nationalité.
John a fait mon portrait.
Parce qu'il est canadien et que je suis canadienne.
Le fait que le portrait de Tauriel soit au générique m'a surprise.
Ca m'a beaucoup touchée.
D'autant que Tauriel n'était pas dans le livre
et que ça a été un choix controversé.
Merci beaucoup.
C'était comme une validation.
Le personnage de Tauriel avait mérité sa place dans cet univers.
Traduction : Catherine Louveau
"Dans un hall majestueux avec ses colonnes taillées dans la pierre,
trônait le Roi des Elfes dans sa chaise de bois sculptée."
Dans le livre, Thranduil n'est pas totalement défini, comme personnage.
Il n'est même jamais nommé, juste appelé le Roi des Elfes.
Tolkien nous dit simplement qu'il est le roi du royaume de Woodland.
Mais dans un film, on ne peut se contenter de simplifier
comme parfois en livre, surtout un livre visant un public jeune.
Il faut que ça fasse vrai. Nous nous sommes imposés
d'avoir des personnages avec un degré de complexité.
Cate Blanchett, Hugo Weaving, et Orlando Bloom
ont créé des Elfes si emblématiques.
Et j'avais ce nouvel Elfe, donc je me demandais :
Qu'est-ce qui distingue ce puissant Roi des Elfes des autres ?
C'est un Elfe avec des cachots. Cela en dit long.
L'une des forces des scénaristes de ce film...
ARTISTE CONCEPTUEL
... est de rester fidèle au contenu du livre,
tout en ajoutant de la dimension aux personnages comme Thranduil.
En tant que cinéastes, nous tirons nos indices de Tolkien, bien sûr.
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
Le livre nous guide.
"La grotte du roi était son palace, et la chambre forte de son trésor,
comme la forteresse de son peuple contre ses ennemis."
Son royaume souterrain dans la forêt...
ARTISTE CONCEPTUEL
... est vraiment un écho ou un parallèle au Roi des Elfes Thingol,
décrit précédemment par Tolkien,
qui vivait dans un lieu souterrain, le royaume très gardé de Menegroth.
Pour le royaume de Woodland,
on a voulu aller plus loin et créer un roi
qui a littéralement fermé son peuple au monde extérieur.
Personne n'entre dans ce royaume,
et personne n'en part.
"Si le roi avait une faiblesse, c'était pour les trésors,
en particulier l'argent et les pierres précieuses blanches."
SCÉNARISTE/CO-PRODUCTRICE
Donc c'est devenu une idée intéressante.
Le Roi des Elfes s'inspire d'un personnage plus ancien de Tolkien.
AUTEUR
Le roi Thingol Greycloak.
Thingol, tout comme Thranduil, a ses faiblesses.
AUTEUR
Et l'une d'elles est sa passion pour les bijoux.
C'était un thème récurrent dans l'écriture de Tolkien.
On s'est dit que ça pourrait constituer l'histoire d'un personnage.
La Montagne renferme des gemmes que je désire aussi.
Des gemmes blanches au pur éclat d'étoile.
Parce qu'il fallait savoir pourquoi il attaquerait cette montagne
sans le faire apparaître cupide.
Donc on a décidé que ces gemmes auraient un sens pour lui.
Pas question de renoncer à l'héritage de mon peuple.
"Dans l'ancien temps, ils avaient eu des guerres avec certains Nains
qui les avaient accusés de voler leur trésor."
On a vu tout cela dans des écrits précédant Le Hobbit.
Le roi Thingol était en conflit avec les Nains,
ce que Tolkien évoque dans Le Hobbit.
Thingol s'arrange pour que les Nains lui fassent un collier.
Mais il y a un problème de paiement et de propriété.
ARTISTE CONCEPTUEL
Il y a une mésentente sur ce qui s'est vraiment passé.
Mais les Nains sont allés tuer Thingol chez lui.
En représailles, les Elfes ont poursuivi les Nains.
Et ils les ont éliminés.
Donc vous comprenez l'intensité de ce conflit sanguinaire,
qui persiste des milliers d'années plus tard.
Nous avons développé l'histoire du conflit pour des bijoux
décrite dans le livre, attribué à des rancoeurs passées.
Ca nous a aidés à définir Thranduil.
Le film a bien réussi à motiver
le refus de Thranduil d'aider les Nains quand Smaug attaque.
Au secours !
Et la rancune profonde des Nains sur le fait qu'il refuse.
Ce n'est pas dans le livre.
Mais c'est assez cohérent avec le regard de Tolkien sur les Elfes.
Tolkien s'est clairement inspiré de sa propre construction de Thingol
habitant dans les grottes de la forêt.
Mais on ne sait pas si le roi du Hobbit
devait au départ être Thingol ou lui ressembler.
LE SEIGNEUR DES ANNEAUX
C'est dans la suite qu'il décide que c'est un nouveau personnage.
Son nom est dans Le seigneur des anneaux avec son fils, Legolas.
Bienvenue Legolas, fils de Thranduil.
Notre communauté vous est redevable.
Dans Le Hobbit, il fallait absolument
amener le personnage de Legolas.
Il n'est pas dans le livre,
mais on se serait fait tuer de ne pas l'avoir mis dans les films.
Ne crois pas que je t'épargnerai.
Il est probable que Legolas vive encore
avec son père chez lui au moment du Hobbit.
Et pourquoi pas l'inclure dans l'histoire ? Maintenant que
l'on connaît l'arbre généalogique de Tolkien.
Pour moi, c'était intéressant d'avoir Legolas dans Le Hobbit
pour pouvoir créer un passé à Legolas,
notamment dans sa relation père-fils.
Pourquoi as-tu fait ça ?
Tu avais promis de le libérer.
Et je l'ai fait.
Thranduil est un personnage très complexe.
C'est un Elfe avec un compte à régler.
Ce qui est d'habitude le boulot d'un Nain, non ?
Reste si tu veux pourrir ici.
Cent ans est une fraction de seconde dans la vie d'un Elfe.
Avec Thranduil, on a le sentiment qu'il poursuit d'autres buts,
et sa supériorité est si marquée qu'il y a quelque chose d'effrayant,
c'est très différent des autres meneurs des Elfes.
Thranduil est néfaste, fourbe, il commande à sa manière.
On croirait...
DIRECTEUR ARTISTIQUE
... que ces éléments clarifient le personnage.
Pas du tout.
Ils rendent juste plus complexe
la compréhension de cette conception raffinée
qui va parfaitement représenter cet individu.
On a étudié des pistes différentes pour Thranduil,
au départ avec Guillermo del Toro.
L'une était une influence orientale.
En termes de coiffures, maquillage, costumes.
ARTISTE CONCEPTUEL
J'avais envisagé, à l'époque où on explorait le côté oriental,
comme c'est un personnage très froid,
assez imposant et intimidant,
qu'il pourrait avoir un manteau lui faisant une sorte d'armure.
Et une couronne inquiétante, assez épineuse.
On avait même envisagé des tatouages sur sa peau.
Comme le henné dans certaines cultures,
quand ils peignent des motifs sur eux comme décoration.
Pas mal d'idées excentriques ont été lancées.
Parce que Guillermo inspire les gens à avoir des idées innovantes.
Quand Pete est arrivé,
c'était important que chaque personnage
puisse compléter sa vision du film.
Donc il a fallu revoir les Elfes.
Est-ce que tu penses à un acteur sur lequel on peut le baser ?
Pas en termes de casting, mais quelqu'un
de qui on peut s'inspirer au niveau du corps ?
Le casting des Elfes est un cauchemar. Pas question
d'avoir une apparence de 55 ou 60 ans.
Mais il ne faut pas non plus une jolie figure de 18 ans
pour un Elfe de mille ans. Ce sont des immortels.
Donc c'est toujours le problème,
et on avait vu Lee Pace dans un film appelé The Fall.
Il était remarquable dans ce film.
En pensant à Thranduil, on s'est rappelés de Lee.
Et on l'a vu à New York pour un casting.
J'étais tellement heureux de les rencontrer.
Je suis un grand fan des Seigneur des anneaux,
je les ai tous revus, avec les scènes coupées, tout.
Avec les documentaires, je me suis projeté en Terre du Milieu.
- Quelle distance ont-ils parcouru ? - Au moins depuis le chêne.
- Vous les avez tués ? - Oui, seigneur.
Tous ? Vous n'avez pas pensé à en garder un ?
Il faisait sombre. Ils étaient plus nombreux.
Je me fiche si vous combattez seul et aveugle.
Je n'accepte pas l'incompétence chez un capitaine de ma garde.
Lee avait cette gravité.
Il pouvait paraître avoir mille ans.
Etre immortel, mais aussi avoir vécu une vie longue.
Avoir vu beaucoup de choses. Et surmonté beaucoup.
Lee a vraiment apporté cet air au rôle.
Itaril, mon combattant, mon assassin à l'oeil d'or.
Tu as du talent et de la ruse.
Tu pourrais aller loin.
Thranduil, pour moi, a commencé comme le roi anti-Elrond.
Il ne discute pas avec les sorciers
sur les meilleures actions possibles
dans l'intérêt de la Terre du Milieu.
Il suit son propre but.
Donc tandis qu'Elrond est simple et élégant dans son costume,
avec Thranduil, on avait l'opportunité de faire quelque chose d'élaboré.
C'était difficile de conceptualiser son look correctement.
Il est de naissance royale. Tous les dessins initiaux
se basaient là-dessus.
Alors qu'il n'en avait pas besoin.
Il y a eu une sorte de silence quand Philippa a dit :
"ll faut le voir comme une star du rock.
Au lieu de le guinder, ouvrons son col.
Donnons-lui de l'arrogance, mais aussi de la prétention."
Et j'ai élaboré là-dessus, sur le thème :
Les plus grands designers
ont la simplicité d'un costume génial.
Et je suis tombée sur une image de Tom Ford.
Tom Ford est le designer américain
qui a transformé Gucci.
Il avait l'air tellement cool.
Affalé dans une chaise.
Vraiment affalé.
COSTUMIER
La main dans le vide d'un côté, jambes allongées.
Et j'ai dit : "Voilà. C'est Thranduil."
Dans mes dessins suivants, j'ai modifié sa façon de s'asseoir.
Il se laisse un peu plus aller.
Ca nous a donné une fenêtre sur ce personnage.
Et le costume est parti de là.
Parfois on fait des costumes sans connaître l'acteur.
COSTUMIERE
On s'imagine qu'il fera 1m90,
et arrive quelqu'un d'1m70.
Avec Lee, on avait exactement ce qu'on voulait,
grand et beau.
Avec les épaules parfaites pour accrocher un costume.
- Le orange est vraiment... - Appétissant ?
- Oui. Audacieux. - Le orange ressort magnifiquement.
Il a la classe, ce roi des Elfes.
C'est un personnage amusant à endosser.
- Génial. - Travailler avec Lee était super,
parce qu'il porte extrêmement bien les vêtements.
Il a une vraie présence.
Et il bouge extrêmement bien.
Tout ça donne le mouvement du Roi des Elfes.
La source vient d'ici.
Oui. C'est ça le pouvoir.
Thranduil avait cette présence brûlante, menaçante.
Mais il devait contenir tout ça.
CHORÉGRAPHE DES MOUVEMENTS
C'était comme une tornade qui se retient de se lâcher.
Je me vois faire ça :
Les répétitions de mouvements avec Terry
m'ont donné mon personnage.
Ce n'est pas tant les mouvements que la pensée.
Comme le va-et-vient du vent et des océans.
C'est comme ça qu'ils bougent.
Vous surfez sur les vagues.
Comme si vous surfiez dans l'espace et :
- "Waouh, une autre vague." - Oui.
Terry était super. En revenant au Hobbit, après 10, 12 ans.
Il m'a rendu mon Elfe intérieur.
Quand Orlando est arrivé sur Le seigneur... C'est l'Elfe que nous connaissons.
ASSISTANT COORDINATEUR DES CASCADES
On n'avait pas de coach comme Terry.
Donc Orlando étant le premier Elfe,
il fallait qu'il crée une marque de fabrique.
Il y avait une sorte de grâce féline, d'agilité, de sens en éveil.
Toutes ces choses qui me donnaient un sentiment d'immortalité.
Après 10 ans à vivre ma vie,
revenir à Legolas était vraiment merveilleux.
Le souffle, sentez qu'il vient du ventre.
La façon de Terry d'appréhender le mouvement Elfe
n'est pas seulement une relaxation Zen.
C'est un engagement relâché.
C'est comme un frisson express, ce :
- Ca te porte presque. - Oui.
- O.K. ? - Frisson express.
Je ne sais même pas ce que c'est.
Bien. On va faire ce qu'il y a de plus dur.
Vous voyez comme quand vous sortez de votre tête, de la zone, c'est nul ?
- Oui. Tu vois ça ? - C'est...
C'est le frisson express. Ca nous tue.
C'était très utile qu'Orlando et Lee travaillent ensemble,
car c'est une relation père-fils.
Et c'était chouette qu'ils se connectent
dans la sphère privée avant le tournage, ça leur donne un passé.
Legolas.
Comme Tolkien le dit dans Le seigneur des anneaux,
Thranduil et Legolas ne sont pas des Elfes Silvans.
Ce sont des Sindars.
Les Sindars sont des Elfes qui sont partis vers les Terres Eternelles.
Et se sont arrêtés en chemin.
Mais ils ont eu des contacts avec les Valars et leurs pouvoirs.
Les Elfes Sindars ont été exposés à cette influence divine
et gouvernent et guident maintenant les Elfes Silvans
qui composent le gros de la société du royaume de Woodland.
L'une des façons de le montrer
était simplement les cheveux blond platine.
Le blond pur représente Thranduil et Legolas.
Je pense qu'il est mieux de limiter les blonds.
- Je suis d'accord. - Comme ça Legolas et son père
ressortiront plus comme la lignée royale.
Il fallait que Thranduil apparaisse comme suprême...
DESIGNER COIFFURE ET MAQUlLLAGE
... et plutôt froid dans son attitude.
On a décidé qu'il serait au-delà de tout accessoire de coiffure.
Il devait donner l'impression de tout contrôler.
Donc même si rien ne tenait ses cheveux, ça ne bougeait pas.
Ou alors, ça bougeait de façon contrôlée,
comme si une autre force gérait ses cheveux pour lui.
J'avais peur qu'on m'épile les sourcils.
Ou faire quelque chose de fou avec.
Je disais : "Peter, s'il te plaît, non.
Ne fais pas..."
Dans les dessins originaux,
ses sourcils étaient plus taillés, comme les autres Elfes.
Finalement, on les a soulevés,
avec des petites cordelettes en écailles de poissons.
On a fait ça à ses sourcils.
Je peux prendre tes yeux ?
Juste une photo.
Et je devais porter des lentilles bleu-gris.
Ils sont légèrement déconcertants.
Les yeux. Oui.
Il fallait des lentilles. Ses yeux sont sombres, comme Orlando.
Legolas avait les yeux bleus, donc son père aussi.
Oh, la couronne.
C'était un entremêlement de racines et d'épines.
Avec de minuscules feuilles à l'intérieur,
représentant les feuilles des premiers arbres de Mirkwood.
J'ai conçu la couronne
avec des sortes de piques, tout était pointu.
Donc si on se tient proche et qu'il tourne la tête, on se blesse.
Mais il s'en fiche.
Je rigole, c'était pour la caméra.
Tolkien décrit Thranduil avec une incroyable couronne d'épines,
avec des feuilles, baies et fleurs de saison mêlées.
Dans le livre, selon les saisons, ça évolue.
"Sur sa tête, une couronne de baies et de feuillages rouges
car l'automne arrivait à nouveau.
Au printemps, sa couronne portait des fleurs de Woodland."
Ils filmaient une scène qui se passe au prologue
et qui n'a pas été gardée.
Donc quand on allait remettre la couronne,
j'ai dit qu'il faudrait probablement changer les baies en autre chose.
Voilà la couronne.
- Tu veux peindre les baies aussi ? - On peut les enlever.
Qu'en penses-tu ?
C'est le sage Lee Pace qui a lancé l'idée.
Ne me rends pas responsable de ça, Zane.
- C'est pas moi. - Tu parles de saison ?
- Oui, on pourrait... - J'ai des feuilles.
- Oui ? - De la même couleur.
Il en faut des vertes.
Zane, notre producteur exécutif, est allé derrière le studio
et a ramené une plante.
Et on a décoré la couronne avec ça.
- Je pensais à ça. - C'est vert.
- C'est exactement... - Voilà.
- Mettez ça dessus. - Dans la couronne.
Enlevez la fleur jaune.
Vous mettez ça et voilà. Y'a pas plus simple.
- Heureusement que tu es là. - Oui.
On sauve le film.
Ca arrivait tous les jours avec Zane...
DlRECTRlCE DE PRODUCTION
... il sauvait le film tous les jours.
On dirait une épée Legolas plutôt que Thranduil.
Je vais te prendre avec ça,
parce que c'est peut-être la seule fois que tu la tiendras.
Oui.
C'est assurément la seule fois.
L'épée de Thranduil
est l'épée la plus difficile qu'on n'ait jamais faite,
et du coup l'un des objets les plus beaux de notre fabrication.
Quelque chose de très Elfe, très supérieur. Presque samurai.
J'ai dessiné une épée qui est en fait une longue pointe de métal,
de la poignée jusqu'à la lame.
Un aspect assez mortel.
Et j'aimais l'idée qu'il y aurait des découpures dedans.
On a fait un travail énorme
sur les Elfes Mirkwood en amont,
et l'un des éléments qui est resté
était l'idée que de nombreuses lames
auraient ce qu'on appelait des espaces négatifs. Des trous en fait,
faisant écho aux gravures de la lame,
et que la lumière passerait dans des endroits inattendus.
Son épée est l'arme la plus sophistiquée,
parce qu'elle est faite d'un seul bloc d'aluminium,
et la poignée est creuse et percée.
Si vous aimez les épées comme nous,
cette magnifique épée était très spéciale.
Quand je passais par Weta,
je la voyais être sculptée, avec cette machine, au laser.
C'est une arme très, très belle.
Et que Lee soit si enthousiaste, c'était spécial aussi.
- Voilà. - Waouh, génial !
Richard, c'est dingue.
Lee ne l'a pas tenue en l'air, il ne l'a pas croisée devant lui,
il l'a immédiatement pointée vers le sol,
il s'est tourné,
et l'épée est devenue une extension,
pas du corps, mais de la détermination, de l'arrogance de Thranduil,
et c'était un moment incroyable.
Weta est incroyable. Dans toutes les pièces,
d'un côté ils cousent des écailles sur des armures d'Elfes,
de l'autre ils sculptent des Orques
ou des masques pour les Nains,
et puis il y a une sorte de maître des épées plus loin
qui travaille les lames.
J'ai dit à Richard Taylor : "Je veux travailler ici."
Pendant ses pauses,
Lee aimait venir ici aussi,
et il se mettait vraiment au travail.
J'ai peint des armures pour les Nains, j'ai fait des arbalètes.
C'est ironique d'avoir fait des objets de Nains.
Je joue le Roi des Elfes, quand même.
Les Elfes de Tolkien sont presque surhumains
de par leurs aptitudes au combat.
Et le fait qu'ils aient des milliers d'années,
on apprend quelques trucs.
Thranduil est le plus grand guerrier de la Terre du Milieu.
Vous voyez ce que Legolas peut faire.
Donc le défi, c'est que c'est son père.
Un jour, Pete nous a réunis
et le sujet était Thranduil et son style de combat.
Venez. Asseyez-vous.
On voulait au départ une avalanche d'action.
Du vol, des sauts... Un combattant du genre expert en kung-fu.
Peter voulait plein d'idées, et il est allé voir l'équipe de Prévis...
SUPERVISEUR PRÉVIS
... pour réunir toutes les idées et choisir ce qu'il voulait.
C'était sous-entendu pour nous
que le père de Legolas
aurait un style de combat encore plus dynamique,
mais plus la conversation avançait,
plus il devenait clair
que compte-tenu de sa personnalité,
telle qu'on la voit se développer,
il lui fallait un niveau d'efficacité bien plus élevé.
Le moins est le mieux, donc...
Oui, pas aussi flamboyant que Legolas.
Je ne vois pas trop Thranduil sautant et virevoltant.
Il doit être plus radical avec ses deux épées,
comme deux lames de rasoir découpant les Orques.
Si l'on était à la moitié de sa vie, on verrait Legolas en Thranduil,
parce qu'il est acrobatique, qu'il fait du flamboyant,
mais avec les années, il a appris à s'économiser.
COORDINATEUR DES CASCADES
On revient à la simplicité : "Je fais juste ce que j'ai à faire."
Il garde sa lame proche de lui.
Et même quand il se défend, il attaque.
Il s'approche beaucoup de l'ennemi.
Beaucoup d'idées viennent de Lee.
Il voulait tout faire lui-même.
Il a passé beaucoup de temps à apprendre à utiliser les lames.
ASSISTANT COORDINATEUR DES CASCADES
Ta main vient de l'extérieur de ton épaule.
C'est ça. C'est tout ce que tu as à faire.
On a conçu beaucoup de mouvements au-dessus de la tête.
Un mouvement dynamique circulaire en hauteur,
et à certains moments, un aspect un peu matador.
Quand on le voit, on pense au matador.
On peut voir ce petit style,
très tendu, très redressé,
mais ses mouvements sont si rapides,
qu'il tranche dans ses ennemis comme dans du beurre.
En haut, deux, trois, en bas, deux, trois, en haut.
Pas de chance.
La Bataille des Cinq Armées change tout pour Thranduil.
Ca lui ouvre les yeux,
et le Thranduil que l'on voit après ça,
est un homme qui se réinsère dans le monde.
Les personnages clés doivent à la fin de l'histoire
paraître différents du début.
On a voulu le faire avec Thranduil.
Au moment de l'écriture et de la structure des films,
on avait un passé,
ces gemmes blanches pour lesquelles il fait la guerre.
On a pensé qu'elles avaient été faites pour sa femme, et qu'elle
n'a jamais pu les porter.
Un Seigneur Elfe en donnera un bon prix.
Il avait perdu son grand amour, sa femme,
c'est pourquoi Thranduil veut les diamants,
et il est prêt à entrer en guerre pour eux.
Il y a un collier dans la montagne.
Des gemmes blanches sur de l'argent.
Je le veux.
C'est aussi pour ça qu'il s'est retiré du monde
au nord de Mirkwood, parce qu'il a souffert une grande perte.
La porte des Elfes.
Thranduil a fait cette statue en sa mémoire,
et l'a placée à l'entrée de Mirkwood...
CHEF DÉCORATEUR
... qui est la véritable entrée de son royaume.
Il n'y a pas de tombe.
Aucun souvenir.
Dans les livres, on ne sait rien de la mère de Legolas.
On imagine qu'il l'a perdue.
L'ancien royaume d'Angmar.
Ma mère est morte ici.
Mon père n'en parle jamais.
Arrivé à La Bataille des Cinq Armées,
on a le sentiment d'un personnage
qui commence à s'adoucir.
Pourquoi cela fait-il si mal ?
Quand Tauriel perd Kili,
il y a un vrai lien
avec ce que représente la perte.
Sa douleur, son amour passé, lui montrent ce qu'il est devenu.
Et ça réveille quelque chose en lui.
De la sympathie.
De la gentillesse.
Tout ça revient à quelqu'un
qu'on a toujours vu détaché et froid.
Il réalise qu'il s'est tellement renfermé
que ça a nui à ses relations avec son fils.
Ta femme ne t'a pas laissé que ces pierres précieuses.
Elle t'a laissé un fils.
Qu'est-ce qui aurait compté le plus pour elle ?
On aime l'imaginer dans son histoire
comme mourant en protégeant son enfant.
Parce que c'est une de ses dernières phrases à Legolas.
Ta mère t'aimait.
Plus que quiconque.
Plus que la vie.
Thranduil commence à réaliser que ce fils, bien vivant,
a beaucoup plus de valeur
que des pierres blanches froides.
Mais il sait maintenant qu'il doit le laisser partir.
Où irez-vous ?
Je ne sais pas.
Va au Nord.
Trouve les Dúnedain.
J'ai écrit cette scène invoquant Aragorn.
Je ne pensais pas qu'on la tournerait.
Ca n'a rien à voir avec l'histoire, c'est juste un truc de geek.
Je l'ai montrée à Pete et Fran et ils ont tous deux dit : "J'adore.
Tournons-la."
Il y a un jeune Rôdeur parmi eux. Rencontre-le.
Quand Thranduil dit à Legolas :
"Va retrouver ce Rôdeur",
il dit la vérité avec la prescience des Elfes,
mais aussi son propre souhait que son fils
puisse un jour surpasser ses propres actions.
Son père, Arathorn, était quelqu'un de bien.
Le fils...
promet d'être exceptionnel.
Il salue aussi la grandeur de Legolas,
et le fait que son fils puisse devenir plus sage que lui.
C'était une expression d'amour et de pardon, je pense.
C'est le moment où mon histoire arrive joliment à une fin,
comme un personnage qui quitte le royaume de Mirkwood
pour participer à la Communauté de l'anneau.
C'est important de comprendre qu'on a aussi Thranduil
qui est maintenant prêt à jouer son rôle.
Il est en toile de fond du Seigneur des anneaux, dans les annexes.
Pendant la guerre de l'Anneau, quand Minas Tirith est assailli,
Sauron envoie ses forces contre les Elfes du Nord.
Halles du Roi des Elfes
Thranduil et son armée repoussent les Orques qui attaquent Mirkwood.
En gros, ils accaparent de nombreuses ressources de Sauron
et empêchent le Nord de tomber.
Thranduil va maintenant de l'avant avec un but
qui n'est plus motivé par la perte ou par un intérêt personnel,
mais par un désir sincère d'aider.
C'est un personnage très différent de celui du début du Hobbit.
Traduction : Carole Beylier
On voulait que les Nains des Monts de Fer forment une armée disciplinée.
On avait vu des Nains individuellement.
C'était l'occasion de montrer l'armée des Nains.
On voulait y aller à fond pour que ce soit cool.
Pour les décrire brièvement, les Nains des Monts de Fer étaient,
d'une certaine façon, de gros bourrins.
Même au début du premier film, c'étaient eux qu'on appelait
quand ça chauffait.
Qu'ont dit les Nains des Monts de Fer ?
Daïn est avec nous ?
Thorin est le jeune chef,
imparfait, passionné, déterminé.
Par contre, Daïn est celui qui a de l'expérience.
Daïn et Thorin se sont tous les deux distingués à la guerre.
Ils figuraient au premier plan de la Bataille des Champs Verts
qui a opposé les Orques aux Nains.
Dans le livre, Azog meurt dans cette bataille.
En changeant cela,
en le laissant vivre, Peter, Fran et Philippa ont créé un ennemi juré pour Thorin.
C'était bien pour la conclusion,
pour que le personnage de Thorin tue Azog.
Mais les amateurs du livre savent que ça ne s'est pas passé ainsi.
Dans le livre, c'est Daïn, en fait,
qui attaque et tue Azog.
"Sur les marches, derrière lui sauta un Nain avec une hache rouge.
C'était Daïn Pied d'Acier, fils de Naïn.
Juste devant les portes, il rattrapa Azog,
puis il le terrassa et lui coupa la tête."
Daïn, pour nous, était le héros à qui on peut ressembler.
Au service artistique, nous y avons vu l'opportunité
de le dessiner comme le Nain le plus puissant du monde.
Tolkien a créé les Hobbits, pas les Nains.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
Je crois que Tolkien a emprunté les Nains à la mythologie nordique.
Dans cette mythologie dont il s'inspirait,
AUTEUR, THE HlSTORY OF 'THE HOBBlT'
les Nains n'ont pas un très beau rôle.
Ils sont associés aux oeuvres artisanales,
mais aussi aux malédictions et à la méchanceté.
Tolkien a suivi ça d'assez près
quand il a commencé à écrire sur la Terre du Milieu.
A tel point
qu'il existe une partie où Tolkien écrit que les Nains n'ont pas d'âme.
Ce seraient des êtres de la pierre.
Ils viennent de la pierre et ils y retournent.
En fait, personne ne sait d'où viennent les Nains.
AUTEUR, J.R.R. TOLKIEN: AUTHOR OF THE CENTURY
Une raison de l'ignorance de l'origine des Nains est
qu'on ne voit jamais de femmes Nains.
Certains pensent même qu'elles n'existent pas.
Une chose qu'on remarque est
que ces histoires, au début, sont contées du seul point de vue des Elfes.
Les Nains y sont universellement montrés sous un jour négatif.
Ce n'est pas le cas dans Le Hobbit qui offre une perspective différente.
Je sais que les Nains peuvent être obstinés...
têtes de lard...
et irascibles.
Ils sont méfiants, cachottiers,
incroyablement mal élevés.
Mais ils sont aussi courageux,
bons...
et loyaux à l'excès.
Tolkien a réinventé les Nains pour Le Hobbit.
Il leur a créé une autre histoire
dans les annexes du Seigneur des anneaux.
On peut y voir leur arbre généalogique.
On sait que Fili et Kili sont les fils de la soeur de Thorin,
Dis.
Toute contradiction est toujours expliquée par Tolkien.
Pourquoi personne ne sait d'où viennent les Nains ?
On voit peu de Naines.
Mais c'est qu'on se ressemble tant par la voix et l'aspect,
qu'on les confond avec les hommes.
Ce sont les barbes.
On voulait montrait des Naines et ce surtout...
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
... suite à la scène qu'on voit dans La Désolation de Smaug,
où l'on voit les corps de ces femmes tenant leurs enfants.
Ca montre qu'il s'agit d'une vraie société, pas seulement un groupe d'hommes.
Richard et sa merveilleuse équipe des ateliers Weta
ont fait ces beaux dessins de Naines.
Rien ne nous amusait davantage
que de mettre des barbes aux femmes de la production,
lorsqu'on essayait de créer les Naines.
J'étais comme un vilain petit garçon à mon bureau,
avec, à trois mètres de moi, une de mes collègues
à qui je dessinais une moustache sur son visage.
Comme un écolier...
ARTISTE CONCEPTEUR, WETA WORKSHOP
... qui dessine sur la photo de son prof.
J'aime les castings étranges et merveilleux.
DlRECTRlCE DE CASTlNG
Alors, le casting des Naines barbues se devait d'être passionnant.
On appelle les gens pour dire : "Ca vous dirait de porter une barbe ?"
Porter une barbe est intéressant.
Je ressemble à mon père. Effrayant.
Le nombre de femmes...
CONCEPTEUR COlFFURES/MAQUILLAGE
... voulant jouer les Naines avec leur pilosité faciale était étonnant.
Ne suis-je pas canon ?
Je n'ai pas le privilège de porter un bouc, malheureusement.
- Tout va bien avec tes favoris. - Oui, les...
Je fais un peu Elvis Presley.
Même Cate m'a dit : "Ca me plairait d'en jouer une."
J'avais vu les barbes des Naines. J'en suis tombée amoureuse.
Elles étaient superbes.
J'ai alors dit à Peter :
"Je veux revenir en tant que Naine."
Si tu reviens en Naine barbue, je ferai ton mari.
Ce serait un honneur, monsieur.
Alors, on devrait le faire.
"Je veux porter une barbe, être ta femme,
rester là pour... Juste une image, en passant.
On mangera une cuisse de poulet."
Cate Blanchett nous a donné une photo pour qu'on la transforme.
Je m'y suis risqué.
Pour être une Naine barbue, il faut être une actrice avec l'esprit ouvert.
Marrez-vous. Acceptez-le.
C'est la magie de la Terre du Milieu.
On fait ça dans la cité.
J'adore les dames barbues.
Je n'aime qu'elles.
- ll n'y en a pas d'autres. - C'est vrai.
Ils aiment les femmes poilues.
C'est censé être sexuellement attirant.
Plus il y a de poils, plus la femme est séduisante.
Pas vrai ? Voilà.
Il faut aussi jouer sur les proportions des femmes.
CONCEPTlON DES COSTUMES
Il fallait essayer d'accentuer leur stature.
Vous avez vu la taille de nos culs ?
Regardez-moi ça.
C'est autre chose que les Nains aiment.
- Gros derrières ? - Gros avantages.
On voit l'âge d'une Naine par la longueur de ces poils au menton.
A vue de nez, j'ai 27 ans.
SUPERVISEUR DES PROTHESES
Je suis devenue une Naine.
On est un groupe de deux cents Nains. C'est tout ce qui reste.
On a seulement trois Naines.
On n'a que ça pour peupler
toute la nation naine des Montagnes Bleues,
dont Tami fait partie.
Alors, à bientôt.
La Montagne Solitaire est détruite.
Quand Smaug détruit le royaume sous la montagne,
peu de gens en échappent.
Thorin forme un nouveau groupe
qui ira le plus loin possible, à l'Ouest, vers les Montagnes Bleues.
Les autres s'en furent aux Monts de Fer, la colonie naine la plus proche.
Là-bas se trouvent les contemporains de Thorin.
Son cousin Daïn y règne.
Pour les Nains, ces relations sont très importantes.
Daïn va bien sûr aider Thorin.
Dès le début, quand on a discuté de Daïn avec Peter...
DIRECTEUR DE LA CRÉATION
... il tenait absolument à ce que celui-ci soit différent
de tous les autres Nains.
Je voulais que Daïn ait une sorte d'extravagance,
une sorte de folie écossaise guerrière.
Les Ecossais étaient incroyables, historiquement...
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
... quand ils ont affronté les Anglais, au 18e siècle.
Ils ne se laissaient faire par personne.
Avoir Billy Connolly était merveilleux car c'est un type
qui peut jouer l'Ecossais bagarreur.
Il vient de ce monde-là. Il a eu une jeunesse rude.
Mais c'est aussi un type qui a un merveilleux sens de l'humour.
L'offre la plus étrange que j'aie eue,
est venue de Peter Jackson.
Voulais-je avoir le rôle, petit mais important,
de Daïn Pied d'Acier ?
Son nom m'a tout de suite plu. C'est un vrai dur.
Ca m'a vraiment plu. Ce type qui vient des ténèbres,
et tout le monde est béat devant lui.
"C'est lui. ll aime tuer."
Ca plaisait à mon côte glaswégien.
Plein de gens de Glasgow sont ainsi.
J'ai particulièrement aimé
quand on m'a envoyé une page de dialogues où je n'apparaissais pas.
J'ai dit : "C'est intéressant."
Puis, quand je suis arrivé ici,
ils m'ont donné un scénario,
celui du premier film, où je ne figure pas.
J'ai pensé : "Ils travaillent assez bizarrement ici."
Peter a dit : "As-tu lu Le Hobbit ?" J'ai dit que non.
"Non, je ne l'ai pas lu. Je n'aime pas les gens qui l'ont lu."
Car je viens du milieu
de la musique folk, bluegrass.
C'était avant que je devienne comique.
C'était le truc hippie des années 60.
Il y avait deux camps bien séparés.
Ceux pour Tolkien et ceux contre.
Etant contre, je n'aimais pas ceux qui étaient pour Tolkien.
Ils se baladaient avec son livre,
débitant son charabia.
Et ils avaient tous les ongles longs.
C'était une autre chose énervante à leur sujet.
Pouvoir travailler avec quelqu'un qui a tout le temps le sens de l'humour
ne peut qu'amener une lueur de joie
à des moments qui sont parfois très éprouvants.
Relativement tôt, on a su...
ARTISTE CONCEPTEUR
... que Billy Connolly serait choisi pour faire Daïn.
On était tous ravis. On l'adore tous ici.
Les Ecossais sont venus d'lrlande pour des raisons qu'eux seuls connaissent.
"Je connais un lieu encore plus froid.
Il pleut tout le temps. C'est f********* merveilleux !
Suivons le nuage noir !"
CONCEPTEUR CHEF, WETA WORKSHOP
Je voulais bien sûr jouer un peu sur le personnage de Billy Connolly.
Daïn déteste presque tout le monde.
Il aime les Nains et pas grand-chose d'autre.
Il n'a aucune patience pour les Elfes. Pour lui, ce sont des beaux parleurs,
des fanatiques de métal.
On dirait qu'ils s'habillent pour être beaux. Lui le fait pour être terrifiant.
Il est déchaîné, un peu dingue.
A ce stade, on avait pas mal exploré
les thèmes animaliers : béliers, sangliers...
J'ai joué avec certaines de nos idées de départ,
comme donner à sa barbe et sa coiffure un aspect de sanglier.
Sa barbe ressemble
à deux grosses défenses.
Un sanglier a souvent une crête de poils ressemblants à des piquants
le long de l'échine,
qui lui donne un look assez punk,
mais aussi un aspect très agressif.
Pour son armure, Peter savait depuis
le début que celle-ci n'aurait rien de cérémoniel.
Elle devait sembler majestueuse
tout en étant fonctionnelle.
Voici Daïn, avec son armure.
Pour l'armée des Monts de Fer.
Ca fait " Monts de Fer", non ?
L'armure et les armes de Daïn
étaient bien plus élaborées. Il avait un casque personnalisé.
C'est vraiment exagéré.
La thématique du sanglier est mise en avant avec une énorme crête de poils hérissés.
C'est la touche finale d'une belle, d'une sublime création.
- Bonjour. - Bonjour, ma chère.
On sera espionnés aujourd'hui.
Je dois non seulement être Daïn, mais aussi devenir un Nain.
Je porte une calotte à l'arrière de ma tête.
C'est la première chose qu'on me met. Ca me fait une plus grande tête.
Puis arrivent les prothèses pour le visage.
Maintenant, le visage.
La transformation.
Il a des tatouages sur le front et les joues.
Il a une grosse cicatrice sur la gauche du visage, et un nez cassé.
Une histoire qui circule à Glasgow le définit bien.
Glasgow est célèbre pour ses habitants violents.
Des hommes rudes.
Dans cette histoire, un type est dans un bar. ll est assez petit.
Il est avec ses potes. ll dit :
"Qui est le type, au bout du bar ?"
Ils disent : "C'est Big Jimmy, un dur."
Il dit : "C'est lui ? J'ai toujours voulu être un dur."
On lui dit : "Va voir Jimmy. Il te dira comment faire."
Alors, il va voir Jimmy le dur et dit : "Excuse-moi.
C'est toi, Jimmy le dur ?" Lui, répond : "Oui, c'est moi."
Il dit : "Moi aussi, je suis un mec dur."
"Vraiment ?"
Il dit : "Tu as un conseil pour moi ?"
L'autre répond : "Mon conseil est de toujours te rappeler le fameux un-trois.
Souviens-toi du fameux un-trois."
Il dit : "Il n'y a pas de deux ?" L'autre : "Le deux est pour toi."
C'est une chose que le dur connaît bien.
C'est en fait : un, deux, trois.
Les gars durs, comme Daïn,
l'acceptent aussi.
Ils attaquent sans cesse.
Ils en portent les insignes.
- Tu aimes mes défenses ? - Je les adore.
A la fin, il avait la perruque et la barbe les plus grosses et
les plus épaisses de tous les Nains.
Rien de pire qu'être un Nain avec une perruque mal ajustée.
C'est la honte. Que diraient les autres Nains ?
On sait que son maquillage
prendra une vingtaine de minutes ou une demi-heure de plus
car il aime raconter des blagues, des histoires.
Comme vous le voyez, tout le monde ici est un expert.
Tout le monde sauf moi. Je ne sais rien.
- Même pas le scénario. - Je ne sais rien.
Quel est le sujet du spectacle ?
Je sais que les gens ont des noms étranges.
C'est une histoire d'amour.
On ne peut pas dire chaque jour : "Mon Dieu.
Je dois recommencer tout ce bordel."
On ne dispose pas de ce luxe. Les choses finiront toujours par arriver.
Autant choisir de s'en amuser.
Et de se marrer avec les gens qui le font.
Je suis prêt pour le costume.
J'ai d'abord vu un dessin.
C'était quelques secondes avant de mettre mon costume.
C'était mon armure. J'avais hâte de la mettre.
Une fois dedans, j'avais hâte d'en sortir.
C'était très lourd. L'armure était vraiment épaisse.
Des tas de pièces y étaient ajoutées pour me donner plus de volume.
Les gens qui l'ont faite sont venus me demander :
"Ca fait comment ?" J'ai dit : "Comme porter une auto européenne."
Richard Taylor a dit :
"Toutes les couches sont assez légères,
elles sont juste posées les unes sur les autres."
J'avais envie de répondre : "C'est comme ça qu'on fait les trucs lourds."
Ce n'est pas la légèreté des couches mais leur nombre qui importe.
Faut pas déconner.
J'ai l'impression d'être dans un immeuble.
Faites-moi une toilette en briques.
Il y avait un miroir pas très loin de moi.
J'y suis allé me regarder, et j'ai pensé :
"Mon Dieu !
Ce gars va terrifier tout le monde dès qu'il entrera."
Sainte Marie, mère de Dieu !
- Superbe. - Billy.
- Content de te voir. - Ca va bien ?
Comment te sens-tu ?
Super.
Très bien. On filme un peu ?
Regarde l'objectif et dis : "Allons tuer ces salauds !"
Allons tuer ces salauds !
On essaie avec le casque ?
J'ai hâte de tuer le salaud qui a fait cette armure.
Bon. C'est très cool.
Qu'est-ce que je fais là ?
Mets bien ton ventre en avant. Pas comme ça.
Comme ça.
Un autre truc encore. ll m'a fallu apprendre à marcher comme un Nain.
Deux pas, et en garde.
- Tu as senti ça ? - Oui, je vois.
C'est ce qu'il faut faire.
Je bossais avec Terry qui me disait que les Elfes étaient très élégants,
très légers avec leurs épées. Nous, on est plus violents.
Dans ta tronche.
On est de taille basse. On n'a pas le même sens de la gravité.
On marche ainsi. Il faut laisser tomber son ventre,
se déplacer avec force.
Il faut avoir cette profondeur...
CHORÉGRAPHE MOUVEMENTS
... et une attitude irréductible.
Pas...
d'hésitation.
Comme entraîné vers le bas.
Il m'a dit un truc super :
"Faut écouter avec son dos."
On ne se retourne pas quand on marche.
On sait ce qui se passe.
Ayant fait la route
jusqu'au point où on est, on sait déjà ce qui est derrière.
On a cette assurance.
C'est quelqu'un de très malin.
Tout comme Steve.
Steve enseigne la violence avec allégresse et joie.
Tu y crois à cette scène de combat ?
Il vous dit comment décapiter quelqu'un, avec allégresse.
Il montrait ça à sa fille.
J'ai eu la chance d'entraîner Billy pendant trois mois.
MAÎTRE ARMURlER
C'était super. Je lui disais un truc et on le voyait nettement progresser.
Il disait : "Entendu."
On peut vraiment connecter avec lui.
- Je peux le refaire ? - Bien sûr.
C'est l'idée, Billy.
Epaules ressorties, genou au ventre.
Je me suis entraîné sans cesse faire ressortir mon ventre
en marchant tous les jours jusqu'aux hangars et en repartant.
Puis, je me suis mis en tenue, ce qui m'a mis naturellement en position.
Je n'ai pas eu à m'entraîner du tout.
Attrapé.
Attrapé en essayant de marcher.
On filme la première image de Daïn, Billy Connolly.
Il chevauche un cochon géant.
On a pris des images de phacochères sur Internet,
des phacochères trottaient.
On a programmé le mouvement au tonneau.
Alors, avec Billy dessus,
ça devrait bouger comme un gros phacochère.
Ca monte.
Lingerie féminine,
vaisselle en porcelaine et tabatières.
C'est bon. On le filme. Action.
Dites à cette racaille
de partir ou j'abreuve le sol de son sang !
Fantastique. Bon. Coupez.
J'étais dessus plusieurs heures.
Je ne pouvais pas descendre.
Tu auras peut-être mal aux fesses.
Vous pouvez m'aider à me lever ?
Merci.
Les hanches sont disloquées,
en restant dans cette position si longtemps.
Quand je suis descendu, mes jambes ne fonctionnaient plus.
J'ai dû être soulevé par quatre ou cinq personnes.
Bien sûr, je pouvais sauter de là comme une gazelle.
J'aime juste être touché par des hommes.
Une des choses avec Billy dans le rôle de Daïn
est que, avec son aspect particulier,
le maquillage était si épais que quand je regardais le personnage,
je ne voyais pas Billy Connolly.
Je ne le voyais pas. Je voulais le voir.
Si tu marchais dans la rue ainsi, les gens te reconnaîtraient ?
Je ne me reconnaîtrais pas.
Je me suis rendu compte que c'était similaire à ce qu'on avait vécu
avec Thorin, avec Richard.
C'était pareil pour Aidan, qui joue Kili, et Jimmy, dans le rôle de Bofur.
On avait retiré
ce qui était si bien dans leur interprétation,
en les enterrant sous le maquillage.
On a pu refaire le maquillage,
à la moitié du tournage.
On avait la même situation avec Billy Connolly,
noyé dans le maquillage de Daïn.
Il est revenu chez nous pour une refonte.
Il était indiqué que Billy devait apparaître davantage,
que ça devait plus lui ressembler.
Au départ, il avait le nez cassé,
SUPERVISEUR, TEXTURES
souvenir d'une bataille antérieure.
Pete voulait garder cette idée mais avec un nez moins long.
On a essayé de le faire plus comme le nez de Billy,
mais ça ne marchait pas.
Chaque jour, on montrait à Peter une autre variation.
Il la regardait et disait : "C'est pas tout à fait ça.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
Il devrait avoir une arête de nez plus prononcée."
Il a regardé du côté de John Howe et a dit : "Utilisons le nez de John.
C'est le nez parfait pour ça."
John a fait un dessin de son propre nez. C'était assez marrant.
C'était une des meilleures contributions au film de John.
De tous les dessins que John a fait avec des Nains,
il a fait au moins l'un d'eux, voire même tous, à son image.
Peter aime participer.
Il y a un peu de John Howe en Daïn.
Gandalf le Gris.
Dites à cette racaille de partir
ou j'abreuve le sol de son sang !
Peter aimait l'idée que Daïn ait une monture spécifique.
Alors, Daïn a fini par monter un sanglier.
Ces créatures sont tenaces, basses sur pattes, têtues.
Ils ont des attributs très complémentaires
aux Nains de la mythologie de Tolkien.
C'était marrant à explorer. J'ai fait des dessins où
c'étaient plus des phacochères,
quelque chose avec un groin beaucoup plus long.
Peter voulait qu'on explore toutes ces choses, sans aucune limite.
Peter a choisi un cochon.
Son point de référence était un cochon néozélandais,
un Kunekune.
On a rencontré Pikelet quand elle est venue à une de nos auditions.
On l'a tout de suite remarquée.
Quelque chose en elle était différent.
Elle avait ce je-ne-sais-quoi.
Pour ceux de venant pas de Nouvelle-Zélande,
un pikelet est un petit pancake épais.
On n'a pas une silhouette comme la mienne sans manger de pikelets.
C'est un des plats préférés des Néozélandais.
C'est le nom parfait pour un petit cochon.
Ils peuvent être domestiqués.
Tu l'apprivoises, toi.
Elle était dans une scène de Lacville.
On ne s'était pas rendus compte où ça la mènerait.
C'est une actrice née.
Elle suscite pas mal de jalousie chez les autres acteurs.
Ils n'aiment pas qu'elle leur vole la vedette.
Elle exige sa propre roulotte.
C'est de la folie.
Monte. Brave fille.
- Pikelet a des muffins. Moi, rien. - Bon. Merci.
Des muffins pour elle. Rien pour moi.
Je voulais que Pikelet soit l'animal que Daïn monte.
Elle est énorme.
Elle a presque la taille d'une vache courte sur pattes.
Peter l'a amenée pour la montrer à Fran.
Ce cochon géant marchait au milieu de son bureau.
Quelle est la race de Pikelet ?
- C'est une Kunekune. - Une Kunekune.
- Elle a ses papiers. - Tu les as ?
Où sont tes yeux ? lls disparaissent derrière tes oreilles.
A cet après-midi. Je te reverrai bientôt.
On a adopté Pikelet. Elle habite avec nous maintenant.
On a mis Pikelet dans un champ très confortable.
On prend bien soin d'elle. C'est une vieille dame très heureuse.
Quelle vie doit avoir ce cochon !
Un jet privé,
dîners de trois plats.
Alors, Daïn chevauche un cochon kunekune, inspiré de notre Pikelet.
Ca me fait rire.
Daïn a l'air très bête sur son cochon.
Mais il ne se voit absolument pas bête,
et gare à qui oserait rigoler ou sourire.
Ca complète bien l'esprit du personnage.
Je n'aimerais pas être devant Daïn.
Mieux vaudrait ne pas l'énerver.
Son style de combat était...
On appelle ça...
COORDINATEUR CASCADES
Bagarre de pub, avec coups de boule.
C'est un rude bagarreur.
En tant que combattant, il était très supérieur à la plupart des Nains.
Ce qui a fait de lui un chef.
Vive le roi !
C'est un roi vraiment sage et noble.
Ca aurait été bien de raconter toute l'histoire de Daïn.
On a dit à l'époque du Seigneur des anneaux
que Sauron a envoyé un messager à Daïn,
lui offrant un des anneaux des Nains
en échange d'informations sur Bilbon.
Qui est Bilbon et où le trouver ?
Sauron voulait corrompre les Nains
comme il l'avait fait, avec les Neuf.
Daïn, étant l'homme ou le Nain vaillant qu'il était,
lui a fait un pied de nez en lui disant sans ambiguïté
qu'on n'achète pas les Nains.
Ils ne seront jamais esclaves.
Dans Le Seigneur des anneaux, on a vu Sauron attaquer Minas Tirith.
Puis, on a vu Gandalf et Aragorn à la tête de la défense du Sud.
Mais on n'a pas vu que Daïn,
et le descendant de Bard, son petit-fils, Brand...
Préparez-vous !
... ont empêché une armée de Sauron
de s'emparer de la région du Nord.
On parle brièvement de la défense d'Erebor par Daïn
contre Sauron dans Le Seigneur des anneaux.
J'aimerais réunir une légion de Nains bien armés et sales.
Vos parents n'auront pas besoin d'aller à la guerre.
La guerre est déjà sur leurs terres.
A l'assaut ! A l'assaut, fils de Durïn !
Les rois Brand et Daïn se sont battus jusqu'aux portes d'Erebor.
C'est une bataille féroce.
Gandalf, dans les annexes, dit :
"N'oubliez jamais le courage de ceux qui ont participé à cette bataille."
Car les Orques
auraient déferlé sur le Nord, détruisant des lieux
comme Fondcombe et Lothlórien.
Dans la tradition de la saga, Gandalf dit :
"Daïn meurt en héros, la hache à la main, luttant jusqu'au bout."
"Je devrais nommer ceci comme une grande perte, mais je m'émerveille
qu'à cet âge avancé, il ait pu manier sa hache aussi puissamment.
Debout devant le corps du roi Brand,
devant la porte d'Erebor, jusqu'à ce que tombe les ténèbres."
Tous deux ont repoussé les forces de Sauron, au Nord.
Ils sont morts côte à côte.
Mais ils ont réussi à vaincre Sauron.
On dirait ces mecs, dans mes souvenirs.
Ils me racontaient ces longues histoires,
tandis que je pensais : "Vas-tu t'en aller bientôt ?"
Suivi par cet air.
"Gandalf". Que dalle.
Traduction : Claude Cohen
Bon emplacement, Pete ?
Excellent.
On pourrait mettre les trous de hobbit ici.
Et peut-être la rizière là-bas.
Quand j'ai voulu faire Le Seigneur des anneaux,
j'en ai parlé à un très grand fan du livre.
Il m'a tout de suite dit :
"Surtout ne le fais pas. Tu vas détruire mon monde."
Et j'ai compris soudain
que ce qu'on allait faire affecterait des millions de gens.
Les romans de Tolkien sont la partie visible de l'iceberg.
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
Cet homme a passé un demi-siècle
à élaborer les langages...
De nombreuses années sont passées.
... les peuples,
les histoires,
à créer ce monde imaginaire parallèle et à le rendre cohérent.
C'est une telle responsabilité...
ARTISTE CONCEPTEUR WETA WORKSHOP
... de porter les livres de Tolkien
à l'écran.
Il fallait y rendre hommage prudemment.
Dès le début, Peter a dit : "J'adore ces livres.
On ne coupe rien."
On pourrait faire les gros plateaux ici, l'Argonath.
"Soit c'est bien fait, soit on ne le fait pas."
Il est remarquable que Peter Jackson ait contacté
les deux plus célèbres artistes de Tolkien : Alan Lee and John Howe.
Donc, en voyant le film,
les gens se disent : "C'est la Terre du Milieu que j'imaginais.
C'est le Gandalf que j'ai toujours imaginé."
C'est faux.
C'est le Gandalf qu'ils ont reconnu des dessins de John et d'Alan,
des illustrations pour les livres, qui sont sortis avant le film.
Le Cul-de-Sac est conçu d'après une peinture de John Howe.
FRODON
C'est une peinture célèbre de Gandalf avec l'arbre sur la colline.
Donc en la voyant, on se dit : "C'est Cul-de-Sac, bien sûr."
On peut remercier beaucoup de membres de l'équipe, des artistes,
qui ont apporté leur contribution.
Mais si on demande les deux noms de ceux qui ont le plus influencé...
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
... le rendu visuel des films,
ce sont Alan et John. Ils sont le coeur de ces films.
Chaque personne travaillant sur ces films sent
que peindre un fruit, fabriquer une cuillère,
faire un poignard ou une hache,
c'est l'investir d'une histoire...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
... et l'imprégner de leur propre talent.
C'est un tout nouveau Dard.
Ce n'est pas la même épée que Le Seigneur des anneaux,
avec des runes Elfiques sur la lame.
C'est un cadeau des Elfes de Fondcombe à son retour entre les deux histoires.
John et moi avons commencé à travailler sur le film en 1998.
Bienvenue sur notre décor. Votre décor.
On a travaillé sur Le Seigneur des anneaux
puis sur Le Hobbit.
On était presque des explorateurs.
On découvrait les histoires des héros à travers les livres.
On pourrait faire un parallèle entre ce qu'Alan et moi avons fait sur ce projet
et le fait que Bilbon voyage au-delà des terres qu'il connaît.
On a commencé chez nous, à Hobbitebourg, un lieu qu'on connaît bien,
pour aller vers un territoire qu'on n'avait jamais fréquenté.
Cette notion de voyage imaginaire
mise en parallèle avec notre procédé créatif crée des émotions fortes.
Même si c'est en dessin et pas physiquement.
Et quand on arrive à Dale, c'est comme tout lieu inconnu,
on le regarde de loin et on se fait une idée,
comme une esquisse grossière.
Et en se rapprochant, on a une meilleure idée de l'ensemble.
Là on se dit que Bilbon est allé très à l'Est avec ses si petites jambes.
"Ils voyaient dans la vaste vallée, ombragée par les bras de la montagne,
les grises ruines des anciennes demeures, tours et murs.
Voilà tout ce qui restait de Dale."
Dale est un domaine
pour lequel Tolkien ne fournit pas beaucoup d'informations.
C'est juste un ensemble de ruines sur la route du Mont Solitaire.
Mais il parle peu de la culture de Dale.
Donc on a réfléchi sur son fonctionnement.
Comment était la vie à son apogée.
J'ai toujours pensé que Dale était un lieu où les nains pouvaient faire du commerce.
Ils n'aimaient pas le contact avec les Elfes.
Donc on utilise Dale comme une sorte de marché.
Tout l'or qui descendait de la montagne,
tout ce que l'on forait était échangé ici.
CHEF DÉCORATEUR
Dale était la cité-jardin de la Terre du milieu, et la source de nourriture pour Erebor.
Nous voulions une ville de gens cultivés.
Ils ont le luxe de s'acheter de la soie et des bijoux raffinés.
ENSEMBLlER
On peut faire un parallèle de leur culture avec l'image de Pompéi.
Ils se ressemblent. Ce sont des peuples sans problèmes.
C'était une terre d'abondance et une période de paix.
ARTISTE CONCEPTEUR
Essentiellement notre idée était de créer un endroit avec un passé riche,
soudain frappé par la tragédie.
Il fallait bien poser les bases.
Peter se disait que dans le monde de Tolkien, ils voyagent vers l'Est.
Donc à l'époque où il a écrit,
voyager vers l'Est signifiait au travers de l'Europe puis de l'Asie.
C'est devenu un fil directeur. Au-delà des Monts Brumeux,
on se retrouve aux alentours de la Mongolie.
Donc on est influencés par des choses comme le Tibet.
Forteresse de Gyantsé, Tibet
On a créé une sorte de village de montagne.
Monastère de Dhankar, lnde
Donc on a cherché des zones de construction en haute altitude.
On a tiré notre inspiration...
Palais du Potala, Tibet
... de monastères construits sur des éperons rocheux...
Ladakh, Jammu-et-Cachemire, Inde
... avec des gorges, le tout contenu dans une enceinte défensive.
Il y a une structure initiale des bâtiments en pierre.
Et tout le reste est ensuite en bois.
Donc on a obtenu tous ces balcons,
similaires à ceux qu'on peut trouver au Bhoutan, au Népal.
Taktshang, Bhoutan
Mais on ne voulait pas que ce soit...
Fort de Yumbulagang, Tibet
... dans un style trop oriental,
ou trop similaire au style d'un lieu qu'on pourrait reconnaître.
Donc on est allés dans les villages montagneux d'Italie.
Le terrain dicte littéralement la forme finale de l'architecture.
Nous voulions des rues pentues
et ce sentiment de labyrinthe présent dans les villes de collines.
L'architecture de Dale
ressemble à une ville perchée italienne qu'aurait construite des Tibétains.
C'est très bien, j'aime ce mélange. J'aime tous les petits coins et recoins.
Il y a différentes zones à étudier.
On a fait notre maquette et vu avec Peter ce qui serait filmé,
où il allait filmer, et de quelle façon.
C'était un outil très pratique pour permettre à Peter and Dan...
DIRECTEUR ARTISTIQUE
... de savoir ce qu'ils auraient à disposition.
En se baissant, on voyait dans les bâtiments,
les angles de caméras, là où il fallait des éclairages.
On pouvait même chorégraphier l'action à l'intérieur.
On a créé une réplique du lieu qu'on allait utiliser.
Il se dévoilait constamment à nous.
La ville n'a pas le même aspect selon la rue où on se trouve.
Ca paraissait bien plus grand qu'en réalité.
Dale était notre plus gros plateau, trop grand pour notre studio.
DlRECTRlCE DE PRODUCTION
Donc on l'a fait au Mont Crawford, sur la péninsule de Miramar.
A 10 minutes environ de Stone Street.
On avait déjà été au Mont Crawford.
L'île du Crâne et le village natif de King Kong étaient construits là.
On peut y construire beaucoup de choses.
En plus, on a un ciel dégagé derrière nous.
Nous en étions contents par le passé.
Nous sommes au Mont Crawford. C'est le jour un.
9 janvier 2012
Et nous aurons, environ, une centaine d'hommes
travaillant 24 heures par jour.
Tout le monde sera au travail.
Dale possède 44 bâtiments et est une ville plutôt haute.
Donc le niveau de difficulté est élevé.
C'est le décor le plus incroyable sur lequel j'ai travaillé.
DIRECTEUR ARTISTIQUE DE PLATEAU
C'était du niveau du décor de Minas Tirith.
On filme Dale deux fois et ces cartes nous montrent quand chaque partie est construite.
DIRECTEUR ARTISTIQUE
La partie rose est le Dale avant Smaug, à faire en premier.
On a ensuite trois semaines pour transformer le lieu
en Dale après Smaug.
C'est une vieille ville, comme vous le voyez.
On va lui donner un aspect très ancien.
Donc on va casser les dalles, la mettre en forme.
On va donner un peu d'authenticité à l'ensemble.
On croit marcher sur des rues pavées.
Les murs semblent être là depuis des siècles.
Les fleurs semblent réelles. Elles l'étaient.
CONTREMAÎTRE JARDlNlER
Dale n'était pas un décor qui, au départ, impliquait les jardiniers de l'équipe.
Mais, un jour, ça a changé et c'est devenu un verger.
Donc on est entrés en scène.
Ce Dale devait représenter la beauté pure du monde naturel...
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
... la générosité de la nature, un grand verger tout en fleurs,
un sentiment d'abondance. Quand ça devient une ruine,
plus rien ne pousse, et on perd véritablement quelque chose.
Philippa a mentionné : "C'est la Cité-jardin."
On a donc réfléchi à ce qu'on pourrait faire pousser dans cet environnement
et on l'a ajouté au décor.
La fin de l'été approche.
Enfin, ici, en Nouvelle-Zélande.
Trouver des plantes de ce genre pour un soi-disant verger, à cette époque,
s'est avéré être un problème.
On utilise des arbres artificiels avec de vrais fruits
ou des arbres réels avec des fruits artificiels.
Vrai citronnier, faux citrons.
On a 16 000 sprays pour feuillage artificiel,
3 500 pommes, 2 000 poires, environ 500 citrons,
200 kakis et 14 000 mûres que nous avons faits nous-mêmes.
C'est du feuillage de mûrier venant de Chine.
On a fait les mûres à la main avec de la colle et des perles.
L'idée que ce soit un verger
est venue de cette esthétique architecturale incroyable,
ni tibétaine ni vénitienne : c'était Dale.
C'est un peu comme des vacances.
D'habitude, on est sur nos bureaux.
Mais aujourd'hui, on s'évade
pour faire un peu de tourisme autour de Dale.
- Tu as les clés du chalet ? - Non, c'est toi qui les as.
Les draps sont à la réception ?
Tu devais y penser.
J'ai cru que c'était toi.
- Pas du tout. - Franchement, John.
Je ne pars plus en vacances avec toi.
Une chose intéressante avec John et Alan,
c'est qu'ils avaient un bureau unique pour la trilogie du Seigneur des anneaux,
et un autre pour la trilogie du Hobbit.
Ce n'est pas mal.
Tu penses qu'on peut être à deux là-dedans ?
Ce serait plutôt bondé.
Bonne idée.
John et Alan ont participé depuis le début,
et on les appelle gentiment les jumeaux Tolkien,
parce qu'ils sont toujours ensemble, tout en étant très différents.
Un peu comme le lièvre et la tortue.
Il était habité d'une certaine fébrilité.
Moi, j'apprécie la solitude et le calme.
Je suis du matin et Alan est un oiseau de nuit.
Le dernier à partir était souvent Alan.
Et j'étais le premier à arriver.
Aussi, John doit absolument
traiter les choses immédiatement.
S'il reçoit un e-mail, il répondra
immédiatement. Moi j'ai tendance à repousser les choses.
Il y a longtemps,
quand je finissais le lycée,
j'ai écrit à Alan.
"Cher M. Alan Lee, j'admire beaucoup votre travail.
J'aimerais vous demander conseil."
Malheureusement, je n'ai pas répondu.
Pas parce que je ne voulais pas,
mais...
J'ai tendance à perdre les lettres.
Il n'a toujours pas répondu.
Il m'a promis une réponse.
J'espère la recevoir un jour.
Il n'arrête pas de me relancer.
Alan pense souvent qu'il répondra,
et il le fait d'une façon dans sa tête,
mais sans répondre
- réellement. - Parfois on se demande
si Alan Lee savait quel jour on était.
Je ne sais pas, on est en juillet 19...
- Vous voyez ? On est mercredi. - Bon début.
1985.
Ca il le savait toujours.
Le mercredi, il y a tango.
J'ai une activité en dehors du travail
qui me permet de me libérer complètement
de mon boulot.
Je fais du tango argentin.
C'est ce qui m'a gardé sain d'esprit
ces quatre dernières années.
C'est un vrai gentleman.
On dirait qu'il vient d'une autre époque.
Le tango, ça lui convient bien.
John a besoin d'aller courir.
Chaque jour, pour le déjeuner,
il va parcourir la côte de Miramar,
souvent avec une bande
de gens travaillant à Weta Digital,
qui transpirent à ses côtés.
DIRECTEUR CRÉATIF
Il sort, les week-ends, et il fait des randonnées gigantesques.
Je lui ai demandé s'il était accompagné.
Il m'a dit que non. Il y va seul.
"Tu dis à quelqu'un où tu vas ?"
Parce qu'on peut se perdre, glisser et tomber.
On risque de perdre John Howe.
Alan et moi sommes loin d'être deux copies de la même personne.
J'espère. Bien qu'après toutes ces années ensemble,
des choses ont dû déteindre.
Je me dis que John est si différent de moi
que si on était fusionnés pour n'en faire qu'un,
ça ferait un être humain à peu près normal.
Les gens nous confondent.
- Ca va empirer. - lls font souvent cette erreur.
J'attends toujours, Alan.
J'attends cette lettre.
Je te renverrai mon adresse, au cas où
tu voudrais répondre. Je veux être sûr d'avoir ta réponse.
Je pense qu'il y a un tournage par ici.
Ca doit être un documentaire.
Je reconnais Andy Serkis.
C'est Andy...
Andy Serkis ? Vraiment ?
J'adorerais avoir un autographe.
Je t'en donnerai un.
Ca m'ira.
- Donnez-moi un D. - D.
- Donnez-moi un A. - A.
- Donnez-moi un L. - L.
- Donnez-moi un E. - E.
- Qu'est-ce que j'obtiens ? - Dale.
Dale. Voyons ça.
En gros nous devons raconter l'histoire d'un Dale prospère,
et sa destruction soudaine par Smaug, le tout en 20 secondes.
RÉALISATEUR DEUXIEME ÉQUlPE
Donnez-moi un costume. Je pourrais faire ça toute la journée.
C'est l'une des ironies du cinéma : tant de travail pour quelque chose qui ne sera...
1 ère ASSISTANTE, DEUXlÈME ÉQUlPE
... que très peu de temps à l'écran.
L'équipe artistique passe
des semaines, voire des mois à créer ce chef-d'oeuvre.
Et on essaye de lui rendre justice.
On veut donner à un lieu comme Dale l'image des gens qui y vivent.
Pour ça, il faut des détails.
Toutes ces petites choses qui signifient
quelque chose, qui montrent que ce lieu est fantastique.
C'est un beau lieu. Les gens sont tous heureux,
ils ont à manger, tout va bien ici.
Jouets. Jouets.
Jouets artisanaux de qualité.
"Le marché aux jouets de Dale était la merveille du Nord."
- Le Hobbit "Une réception inattendue"
C'était important pour nous
de mettre en avant des magasins de jouets
quelque part dans le décor. On avait de l'espace
pour le faire. Donc on a rempli la cour centrale
de jouets en bois, avec des cerfs-volants, des choses fabuleuses
pour les plus petits.
Cette ville possède tant de coins et recoins
que, même en restant trois mois, on ne pourrait pas tout filmer.
Comme ces fresques dans des emplacements étranges.
Et notre potier a fait près de 8000
petits carreaux individuels joliment posés
sur le décor.
C'était merveilleux pour moi de voir cette ville à son apogée.
BARDE
Je me rappelais quelque chose de beau. J'avais toutes les histoires sur Dale...
en tête. Le rendu était vraiment fantastique.
C'était comme marcher dans un village toscan sur une colline.
Il y avait un manège fonctionnel
que ma fille a essayé. C'était merveilleux.
Je pense que le restaurant que j'ai réservé est par là.
Je n'en suis pas sûr.
Allons voir par ici.
Si on oublie qu'on est dans un film,
on a l'impression d'être tombé sur
une ancienne civilisation en Nouvelle-Zélande. C'était étrange.
BILBON
Imaginez ces remparts surplombants
la superbe vue d'Erebor, pas un écran vert,
une forêt de pins et Wellington.
C'était étrange. On pouvait monter sur les parapets
et avoir une vue sur la ville de Dale,
cet incroyable lieu ancien typé Europe de l'Est.
De l'autre côté, on pouvait voir le port de Wellington,
avec la métropole de Wellington, derrière le port.
Les avions atterrissaient à proximité,
donc, si vous étiez du côté gauche de l'avion,
vous pouviez vous demander quelle était cette étrange construction.
On dirait une ville médiévale construite au sommet du Mont Crawford.
Le sentiment de se trouver dans un tel lieu est indescriptible.
Ce genre de choses n'arrive pas souvent.
C'est ça qui est triste.
J'adorerais venir beaucoup plus longtemps ici.
Mais c'est comme ça.
Quand on reverra cet endroit, tout sera détruit. Réduit en cendres.
On n'aura plus l'impression d'être au milieu d'un verger vivant,
d'être dans la Cité-jardin de la Terre du Milieu.
C'est le genre de lieu où l'on aimerait passer ses vacances,
s'il restait comme tel.
Et soudain, on change de monde.
On est dans un monde très différent.
Ce n'est plus vraiment un centre de vacances.
Ca paraît désolant de devoir
détruire tout son travail. Pourtant, on crée toujours.
Cet acte de destruction était, en quelque sorte, plaisant,
quand on y pense.
Il faut qu'on ait l'impression que Smaug, le dragon,
est passé par là et a tout détruit.
On est sur des dégâts de nature gargantuesque.
Mais sérieusement, il faut que ça ressemble à quelque chose.
Il faut que ce soit assez brûlé mais qu'on puisse reconnaître l'objet.
Et ensuite on le remet à sa place.
On a réfléchi aux autres lieux où le monde
a pu vivre ce genre de dévastation.
On a pensé aux bombardements,
comme à Dresde, où tout a brûlé
à part les constructions de pierre.
Par exemple, sur ces bâtiments,
on voit des trous de boules de feu dans les toits.
Les bâtiments ont brûlé de l'intérieur vers l'extérieur.
Lors de nos recherches sur les villes en ruine,
à Stalingrad,
il y avait une photo fantastique d'une statue d'enfants qui dansaient,
légèrement brûlée et légèrement fondue.
J'ai ressenti énormément de peine. La statue était si évocatrice
qu'on l'a utilisée comme influence
pour toute la partie du manège.
On a aussi pensé à Tchernobyl,
qui est restée telle quelle depuis 25 ans,
puisque tout le monde est parti après l'explosion du réacteur.
Personne n'a eu le temps de réunir ses affaires.
Les gens ont fui
et la nature a repris ses droits.
Je voulais exprimer la même chose.
Un jour, c'est le bonheur et, en quelques minutes,
tout est détruit. Tout reste tel quel pendant des années.
Une ville joyeuse, pleine de rires.
C'était beau avant ce... C'est un excellent travail, oui.
Comme le dit Peter, voilà ce qui arrive quand on invite une équipe de tournage
chez soi.
Restez sur vos gardes.
Je pensais que ce serait bien que vous
fassiez une pause ici. Certains parmi vous pourraient venir ici,
regarder autour de vous,
jeter un oeil dans les embrasures...
Essayer de juste marquer un temps d'arrêt.
On a filmé les scènes des nains arrivant à Dale.
C'était les premiers à voir ce qui s'était passé,
et ce qui restait des habitants de Dale.
Partout on voit les corps carbonisés d'acteurs
qui n'ont pas été retenus pour le film.
Dale a été très inspiré de Pompéi.
On avait des corps brûlés et gelés depuis longtemps.
On souhaitait faire comprendre
que ces gens étaient en mouvement quand ils sont morts.
Dans un plan, on voit, en premier plan, un des personnages
complètement incinéré, mais berçant un enfant.
On a filmé ça avec Martin.
Celui-ci marche et les voit.
C'était affreux.
On voit des jouets d'enfants carbonisés,
et la preuve que chaque personne de ce village avait une vie épanouie.
On dirait qu'ils ont été bombardés. C'est horrible.
Dale était belle avant. C'était très joli.
Je l'ai quand même préférée quand on l'a détruite.
C'était mon Dale préféré. C'était glauque, angoissant.
Je trouve que les décorateurs et tous les intervenants
ont fait un travail fantastique.
Même des décors énormes
comme celui de Dale, qui est vraiment grand pour un décor,
ne représentent qu'une section infime de la vraie ville de Dale.
Nous avons dû créer un Dale numérique
dans lequel on pouvait localiser
notre décor de cour principale ainsi que la grande salle.
La carte d'Alan Lee fut une bonne base pour nous.
SUPERVISEUR, EFFETS VISUELS
En partant pile du milieu du décor,
ils ont dessiné des routes
et des sortes de quartiers.
Avec ça, on a pu diviser la carte
et ainsi comprendre où l'action avait lieu.
Il fallait très rapidement construire toute la zone. Je me suis assis avec Alan...
DIRECTEUR TECHNlQUE, MAQUETTE
... et, en une semaine, on a construit la totalité de Dale,
ainsi que la vallée autour, incluant cette petite partie de Ravenhill
et l'ensemble de la porte d'Erebor.
Dans ce plan, on peut nous voir
passer à travers la ville et aller vers certaines zones spécifiques,
là où les choses se passent.
Certaines parties mettent en scène des scènes d'action.
On utilise un vrai décor de scènes d'action pour les modèles et le reste.
Et puis, on veut pouvoir voir Erebor d'ici,
et Ravenhill de cette partie.
Donc, de là, on commence...
TECHNOLOGIE, MAQUETTE ET ANlMATlON
... à savoir où les scènes d'action auront lieu sur le décor.
Les contours du modèle
sont assez simples. On dessine ensuite en détail.
Chaque bâtiment est modelé individuellement.
On a fabriqué entre 24 et 25 bâtiments modèles
qu'on pouvait tourner, comme on pourrait le faire sur le décor.
En le tournant, la façade est différente, elle n'a pas exactement la même couleur.
On peut en réutiliser beaucoup pour peupler toute la ville.
Du coup ça paraît bien plus grand qu'en réalité.
C'était un modèle numérique très réussi.
Ce fut l'une des choses qui m'a le plus satisfait.
Dale était une expérience
assez incroyable.
C'est un décor remarquable qui nous donne l'impression
d'être dans un monde reculé, à une autre époque.
Je n'ai jamais rien vu de tel. Et j'ai vu des choses bien.
J'ai travaillé sur des décors fantastiques, mais rien...
ne dépasse ce que Dan et son armée ont fait.
Ils ont écrit de nombreuses fois sur le scénario
que jouer n'était pas nécessaire. Tout était déjà là.
Inutile de jouer là où nous étions.
Tout était plus que crédible.
Traduction : Carole Beylier
Dol Guldur.
Un pouvoir sombre réside là-bas,
plus puissant que je n'aie jamais ressenti.
C'est l'ombre d'une ancienne horreur.
Une horreur qui peut invoquer
les esprits
des morts.
Dol Guldur signifie littéralement
"Colline de la sorcellerie".
C'est une fontaine du mal.
Dol Guldur.
Il y avait du danger sur ce plateau.
Il était plein de violence et d'horreur, et il y avait...
des passages souterrains
bondés de squelettes pendus
et du sang noir partout.
Ce n'était pas plaisant du tout.
Le mal qui se répand dans toute la Terre du Milieu
semble venir de cet endroit.
Le Nécromancien veut faire des choses à Dol Guldur.
Il a corrompu Vertbois,
et il l'a transformé en la Forêt Noire.
Une si belle forêt est devenue une forêt dangereuse.
Porte de la Forêt
Gandalf dans Le Hobbit
est essentiel à l'histoire mais n'est pas toujours là.
C'est lui qui prépare le voyage des Nains et du Hobbit.
Ensuite, il part faire autre chose,
et ce qu'il fait n'est pas révélé dans le roman.
Vous nous quittez ?
Je n'ai pas le choix.
Peter avait promis que nous verrions dans les films,
ce que faisait Gandalf quand il était absent.
"Gandalf s'était rendu au grand conseil des sorciers blancs,
les maîtres des coutumes et de la bonne magie.
Ils avaient chassé le Nécromancien
de son trou noir au sud de la Forêt Noire."
Quand Tolkien a écrit Le Hobbit,
le bastion du Nécromancien n'était pas nommé...
AUTEUR/PROFESSEUR
... mais dans Le Seigneur des Anneaux, nous apprenons que c'est Dol Guldur.
C'est quoi ?
Une ancienne forteresse de l'ère númenóréenne qui a été prise.
- Une forteresse ? - Qui est tombée en ruine.
Et dont un pouvoir maléfique s'est emparé
au cours de ces derniers siècles.
Les Númenóréens étaient un peuple d'Hommes Suprêmes.
Une ancienne civilisation
inspirée du mythe de l'Atlantis.
ARTISTE CONCEPTUEL
Cette culture incroyablement puissante et sophistiquée
exerce une grande influence sur le monde
mais finit par chuter.
Les anciennes structures sont souvent d'origine númenóréenne.
Des cités et des citadelles très, très anciennes.
Ils ont construit un tas de merveilles architecturales
comme Minas Tirith,
Orthanc,
Cirith Ungol,
Minas lthil.
Ce qui est intéressant, c'est que Minas Ithil et la Forêt Noire
avaient été conçues pour protéger le royaume de Sauron.
L'ironie est que Sauron finit par en prendre le contrôle.
C'est un concept que Peter a choisi aussi pour Dol Guldur.
C'est assez normal pour Dol Guldur d'être une forteresse abandonnée
par les Númenóréens.
Il y a des lieux comme ça tout le long de la rivière.
Comme l'Argonath, avec ces énormes statues des anciens rois.
Peut-être que plus loin le long de la rivière, il y avait un avant-poste
à prendre.
Sauron s'est intéressé à lui
car il est à côté des Champs aux lris.
Champs aux lris
Il sait que c'est là qu'lsildur a perdu l'Anneau.
ARTISTE CONCEPTUEL
Sauron était tellement obsédé par l'Anneau qu'il voulait être
près de la rivière où l'Anneau avait disparu.
Ainsi, il pouvait garder un oeil sur ce lieu et le chercher.
C'était un endroit où il pouvait se cacher.
Un lieu secret, recouvert par les arbres.
Pour tout le monde, c'était une forteresse complètement abandonnée.
De là, ça ne ressemble à rien d'autre qu'à une ruine
totalement abandonnée.
C'était le but.
L'idée de Peter était de la mélanger à la forêt
pour faire en sorte que vous n'ayez pas l'impression d'être dans un édifice...
ARTISTE CONCEPTUEL
... car vous êtes toujours au milieu des arbres.
Comme c'est sur le côté d'une colline,
la forêt suit les contours de celle-ci,
alors ils peuvent entrer et passer par une porte
et ils peuvent descendre,
arriver dans une zone plus souterraine avec tous ces arbres.
Cette idée n'a pas eu le résultat escompté à l'écran
car on n'obtient pas de beaux plans larges
si le château est complètement immergé dans la forêt.
Comme tout ce que nous avons fait dans les films de Tolkien...
RÉALISATEUR/SCÉNARISTE/PRODUCTEUR
... nous avons toujours essayé de prendre notre lieu-clé comme Dol Guldur,
et de le rendre visuellement distinct.
J'aime commencer par une silhouette différente qui est reconnaissable.
Vous pouvez voir différentes silhouettes
de différents lieux dans le film
et si vous avez vu le film une fois, vous pouvez identifier
chaque silhouette.
Pour la silhouette de Dol Guldur,
nous voulions qu'elle soit un vestige de ce qu'elle était à l'origine.
A l'époque, c'était une forteresse sur une colline mais qui s'est érodée.
Un côté de la colline s'est effondré,
et les arbres ont poussé au milieu des ruines.
Nous essayons d'obtenir cette horrible...
Elle se décompose par l'arrière,
et vous ne vous en apercevez qu'en faisant le tour.
C'est tellement détérioré et pourri.
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
C'est l'analogie d'une dent pourrie.
C'est un environnement malade.
Pas un lieu dans lequel vous voudriez traîner.
C'est comme un nid de mouches ou de guêpes...
CHEF DÉCORATEUR
... qui a perdu un de ses côtés,
donc vous pouvez voir à travers ce château
qui a un passé sinistre.
En termes de design, je me suis inspiré du Piranèse.
Le Piranèse est un artiste du 18e siècle qui a produit
une série de dessins fantastiques de ruines croulantes et de donjons
qui ont été très frappants.
Des structures étranges, des escaliers vertigineux.
Nos premiers croquis avaient cet esprit.
Et un peu de l'esprit de M.C. Escher aussi.
Ces structures en labyrinthe, comme si elles avaient été conçues
pour déconcerter celui qui s'y promène.
Une autre influence pour Dol Guldur
a été ce que le 19e siècle a fait
avec le pire de son architecture néo-gothique.
Où les simulacres de l'originalité que contenait la période médiévale
ont été abandonnés
pour être remplacés par ce gothique industriel dépourvu d'humanité.
Un peu étouffant et pesant.
En fait, c'est une énorme maison hantée.
Ce n'est pas vraiment du gothique
mais c'est un gothique fantasmagorique, ça suit cette voie.
Je suggère qu'on commence à découper Dol Guldur.
Nous avons besoin de différents morceaux.
Il vaudrait mieux qu'on se dise : "'S'il y a un escalier,
il y aura ça dans un angle du plateau, et nous ferons ça ici
pour que tout s'encastre."
C'est toujours satisfaisant que les morceaux que vous avez proposés lors du dessin
se retrouvent sur le plateau.
Vous pouvez marcher au milieu. Tout est autour de vous.
Ceci était un plateau incroyable
dans le sens où il a été monté en quelques jours.
Tout avait été conçu comme un puzzle.
L'un des tous premiers concepts pour ce plateau
et pour tout Dol Guldur
était cette forte influence triangulaire.
Pour moi, les angles ont une sorte de dynamique.
Une dynamique maléfique.
Je ne dis pas que les triangles représentent le mal
mais ils donnent un sentiment de malaise,
qui est le but recherché.
La comparaison la plus proche serait Cirith Ungol
dans Le Retour du Roi.
La même utilisation des angles
et ces encadrements de porte triangulaires.
Cette oppression vient du fait que
tout est penché sur vous à cause de sa conception.
Vous êtes piégé, en un sens.
Vous êtes à l'intérieur et vous n'en sortirez pas.
Dans Dol Guldur, il y a un malaise physique et spirituel.
Tout est tenu ensemble
par de vieux morceaux de fer martelés dans la pierre.
La présence de ces supports en fer
qui maintiennent la structure ensemble
apporte un autre sentiment de malaise dans l'architecture en elle-même,
car l'ajout de fer dans la pierre n'est jamais heureux.
Le fer et la pierre ne vont pas bien ensemble.
C'est comme mettre un bandage sale sur quelque chose.
Ils forment également ces cages
dans lesquels les gens sont enfermés et laissés à l'abandon pour mourir.
L'autre élément que nous avons ajouté,
sont les preuves de torture avec les chaînes, les menottes et tout le reste.
Je ne suis pas très fier de moi,
mais voilà l'appareil que j'ai inventé.
C'est un objet non-spécifique de la chambre de torture
auquel je ne veux pas
trop penser. Je l'ai fait le plus flippant possible.
Alan est assez flippant. Vous vous n'en douteriez pas.
Il est élégant.
Il parle d'une voix douce.
Il est instruit...
mais bienvenue au côté obscur d'Alan.
Dol Guldur était essentiellement une manifestation architecturale...
ENSEMBLlER
... du personnage qui l'habitait.
Peter l'a dit. C'est Sauron.
C'est son style de décoration, assez éclectique,
un mélange de Terre du Milieu et de mal.
Tout le monde aime cette période de l'année, non ?
Quand ils suspendent des corps dans les cellules.
Je n'avais pas imaginé
comment serait la décoration avec tous ces trucs flippants.
Pour moi, il n'y avait que des pointes, des plantes et l'architecture.
Tout ceci n'a rien à voir avec moi.
C'est un bonus d'avoir ces décorateurs très créatifs.
C'est super.
Trop d'erreurs.
- Trop d'erreurs. - Trop d'interruption.
Voilà ce qui arrive.
Ils deviennent des éléments de décor.
L'un des caméramans m'a dit un jour :
DIRECTEUR ARTISTIQUE
"C'est quoi le truc avec Dol Guldur ?
Sauron a un domestique
qui passe ses journées à accrocher des crânes aux murs ?"
Qui d'autre le ferait ?
Pas Sauron, évidemment. Ce n'est pas son genre.
Donc, on a imaginé ce domestique macabre.
Il y a un sentiment de peur et de mal
et des choses qu'on ne veut pas toucher.
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
Nous avons supposé qu'il pouvait y avoir un palantir.
Un palantir.
ARTISTE CONCEPTUEL
Il y avait un point de l'histoire dans les scripts
où nous avions besoin de donner à Gandalf cette urgence à se rendre à la Montagne.
Cela a impliqué l'utilisation d'un palantir.
Le palantir a une place importante dans Le Seigneur des Anneaux.
Ce sont des objets de communication.
Construisez-moi une armée digne de Gondor.
Et d'origine très ancienne.
Quelques-uns de ces objets ont été laissés dans les bastions númenóréens.
Comme dans Minas Tirith, Minis Ithil et Dol Guldur, potentiellement.
Je me souviens que Gandalf voulait toucher le palantir
et qu'il aurait des visions de ce qui allait se passer s'il n'agissait pas rapidement.
Il verrait Smaug conduire une armée pour se battre pour Sauron.
Des légions d'Orques, super cool, genre fin du monde.
L'enfer sur Terre.
Gandalf dans les annexes raconte l'histoire de Le Hobbit de son point de vue.
Son inquiétude que Smaug et Sauron forment une alliance...
AUTEUR
... et que le dragon devienne dévastateur.
Nous avons réalisé que nous n'en avions pas besoin.
C'est laissé là pour
que les fans à l'oeil aiguisé le voient.
La cour de Dol Guldur se compose de neuf escaliers.
Vous avez filmé là-haut ?
Personne n'est autorisé à monter.
Vraiment ?
Impossible de redescendre.
Je sais. Je suis descendu l'autre jour.
C'est très difficile de descendre.
Il faut trouver un compromis entre la possibilité d'utiliser un escalier
et son côté dangereux et diabolique.
Un escalier a une proportion entre la marche et la contremarche
qui facilite son utilisation pour l'homme.
Si vous modifiez légèrement ces proportions,
vous pouvez lui donner un aspect très peu confortable.
Bon sang.
- Les marches les plus dangereuses au monde. - En effet.
Il faut un harnais.
Ce n'était pas facile. Et descendre était encore plus dur.
Doucement.
Il vaut mieux prendre son temps.
De ces trois côtés, nous avons
ces trois baies avec ces trois escaliers,
ce qui fait un total de neuf.
Chaque Spectre de l'Anneau
a une petite pièce qui lui est allouée en haut de ces escaliers.
Neuf
pour les Hommes mortels destinés au trépas.
Nous savions qu'à cette époque, alors que Sauron se renforçait
et vivait à Dol Guldur,
ces fidèles serviteurs, les Spectres de l'Anneau, étaient là.
Les Spectres de l'Anneau sont associés à ces silhouettes à capuche noire
dans La Communauté de l'Anneau.
Comme Saroumane dit
les Neuf ont maintenant pris la forme de cavaliers noirs.
- Les Neuf ? - lls ont traversé la rivière lsen,
en plein milieu de l'été,
déguisés en cavaliers noirs.
Ce qui signifie qu'ils se sont
enroulés dans un drap noir.
Dans Le Hobbit, nous allons les voir
sans ce drap noir qui dissimule leur corps.
Les Spectres de l'Anneau étaient neuf rois des Hommes à qui Sauron a offert
des Anneaux magiques.
Grâce à ces Anneaux, ils ont acquis certains pouvoirs.
Mais ils ont aussi perdu une part d'eux-mêmes.
Maintenant, ils sont esclaves de sa volonté.
Ils sont les Nazgûls.
Spectres de l'Anneau, ni vivant ni mort.
A Dol Guldur, nous avons eu la chance de les voir.
Pas de les voir comme avant, drapés de noir ou en rois blancs,
mais de les voir en armure.
Le design des Spectres de l'Anneau a été fait pour refléter
leurs origines.
Ils viennent principalement de toute la Terre du Milieu.
Notamment de ces endroits qu'on ne visite pas dans Le Seigneur des Anneaux ou Le Hobbit.
Dans Le Retour du Roi, nous voyons le Roi-Sorcier
avec son casque de combat.
Mais au lieu d'avoir neuf clones,
nous avons voulu créer huit autres armures.
En réalité, Tolkien n'en a nommé que deux.
Il y avait le Roi-Sorcier d'Angmar, le chef.
Il a aussi dit que lorsque le Roi-Sorcier se fait tuer
dans la bataille, Khamûl, de l'Extrême-Est,
son lieutenant, prenait sa place, et c'était l'occasion
de créer un Spectre de l'Anneau avec des éléments venant de l'Extrême-Est.
Vous auriez dû rester morts.
ARTISTE CONCEPTUEL
Ils proposaient un large éventail d'histoires dans la Terre du Milieu.
Il y avait des seigneurs gondoriens ou númenóréens.
L'un des personnages sur lequel j'ai travaillé était un seigneur d'Haradrim.
Alors, j'ai essayé de me rapprocher des éléments emblématiques des personnages
du Seigneur des Anneaux mais avec plus d'agressivité.
Avec les Spectres de l'Anneau, nous avions tous des libertés.
Bizarrement, ça a bien fonctionné
car presque tout le monde avait un Spectre de l'Anneau à sa charge.
ARTISTE CONCEPTUEL
En les voyant, on peut dire : "J'ai fait celui-là."
C'était cool.
Ca n'arrive pas souvent.
Nick en a fait un.
Dan en a fait un.
Andrew a fait le Roi-Sorcier.
Greg Tozer en a fait un.
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Et ce processus a été un vrai succès
car il en est ressorti un ensemble de personnages uniques
qui appartiennent tous à la Terre du Milieu,
mais qui sont tous uniques.
Vous n'avez nul
pouvoir ici...
serviteur de Morgoth.
Représenter Sauron a été difficile car il fallait représenter l'irreprésentable.
En général, quand on représente l'irreprésentable,
on ne représente rien du tout.
C'est un élément étrange dans Tolkien
de présenter le guide des pouvoirs maléfiques
sans forme et secret.
Pas invisible mais secret.
En un sens, c'était comme ça que Tolkien concevait la nature du mal.
Il insiste à travers ses oeuvres sur le fait
que le mal n'est pas créatif.
C'est une absence. C'est une force négative.
Et Sauron est comme ça.
Mais nous devons nous souvenir
qu'à l'époque où Le Hobbit a été écrit, il y avait un contexte.
Sauron est un Maia.
Ce que nous appelons les esprits angéliques.
Il y en avait d'autres.
Les Balrogs sont des exemples d'un autre type de Maia.
Les sorciers étaient aussi des Maia.
Sauron pouvait apparaître
sous n'importe quel aspect, très tôt.
Au début, Sauron aime prendre la forme d'un beau visage,
qu'il a utilisé pour persuader les forgerons
de fabriquer les anneaux de pouvoir.
Chacune de ses défaites tire le plus mauvais de lui.
Après plusieurs défaites,
il ne peut plus prendre une forme belle et séduisante.
Il ne peut que prendre une forme laide.
Après sa défaite lors de la Bataille de la Dernière Alliance, il n'a plus de forme.
Sauron est réduit à n'être rien d'autre
qu'un esprit, qu'une malveillance sans substance.
Pour une entité,
bonne ou mauvaise, qui est aussi incroyablement puissante,
qui peut faire des choses puissantes et avec ce statut de dieu,
quand vous essayez de choisir un design, un style ou une apparence
pour celle-ci,
vous êtes presque toujours déçu.
C'est comme ça. Il n'y a rien de plus puissant que l'imagination.
Sortez de l'obscurité.
Le Nécromancien est arrivé.
La première fois, peut-être que
nous avons essayé de faire de lui un trou noir, ou un néant,
ou un truc qui pompe la lumière.
Ce serait intéressant si on pouvait le faire ressembler
à un trou noir.
Inventez des concepts de ce que ça pourrait donner.
J'ai fait une proposition
où il avait plus ou moins
une forme humanoïde qui était un trou dans l'espace et le temps.
J'ai voulu mettre à la périphérie des visages anxieux
qui apparaissaient brièvement.
Puis Gus Hunter a commencé à réaliser
une entité de fumée et de lumière,
d'espace noir et négatif
qui aspirait le monde autour de nous.
C'est difficile car vous finissez juste avec un trou noir,
alors c'est une situation où ça rend bien
dans les illustrations, mais dans le film, ça ne fonctionne pas.
La version finale que nous voulions, nous ne l'avons pas vraiment trouvée.
Ca importe peu car ce n'était qu'un aperçu.
Dans La Désolation de Smaug, Gus a fait plusieurs illustrations
du Nécromancien...
DESIGNER DES CRÉATURES
... avec ces vrilles de fumée qui apparaissent.
Weta Digital a travaillé à partir de cette idée.
Nous en sommes aux deux derniers jours de l'animation de Le Hobbit 2.
SUPERVISEUR D'ANlMATION
Et nous essayons de mettre en place
la bataille épique entre Gandalf et le Nécromancien
dans Dol Guldur avec tous ces effets farfelus de vrille.
On voulait que le public reconnaisse le personnage qu'on connaissait,
la silhouette en armure qu'on avait vue dans le prologue de La Communauté de l'Anneau
ainsi que le motif de l'oeil flamboyant
qui lui était attaché.
L'une des idées était que...
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
... vous voyiez Sauron arriver dans son armure.
Il se transforme et devient la pupille de l'oeil flamboyant.
Vous avez cette connexion entre les deux.
En tout, nous voulions cet aspect de l'oeil.
La forme humaine au centre forme l'iris en forme d'oeil de chat.
Et les flammes prennent la forme d'un oeil.
Voilà comment Sauron apparaît pour la dernière fois dans Dol Guldur.
Après la bataille à Dol Guldur, quelque chose qui est apparu dans le script
était cette petite excursion de Gandalf dans une région de la Terre du Milieu
que nous connaissions peu.
Il s'agit de la Mer de Rhûn.
C'est venu d'une idée
où Sauron avait fui à l'est.
Gandalf devrait le suivre. C'est son ennemi juré.
La Mer de Rhûn est concrètement un océan intérieur
complètement sec.
J'étais très excité. J'avais imaginé
la Mer de Rhûn comme
un paysage pétrifié. Imaginez des vagues
qui viennent s'écraser sur la côte, et qui d'un coup se solidifient
et deviennent des falaises. Tout ceci
au milieu d'une plaine totalement plate. Cette plaine est plate
et elle met l'accent sur ce paysage torturé.
Peter a écrit une scène avec
cet énorme rocher.
Sauron monte au sommet pendant que Gandalf le suit.
Et Sauron disparaît dans une fissure en haut du rocher.
J'ai eu l'idée de faire une sorte
de Siège de la Vue.
Un Siège de la Vue comme celui à Amon Hen.
Nous étions si excités en pensant
à la Mer de Rhûn. Ca allait être incroyable.
Malheureusement, Gandalf n'a pas poursuivi Sauron.
Nous ne voulions pas affaiblir Gandalf, puis nous avons réalisé
que c'était si simple. Quand Saroumane dit :
"Je me charge de Sauron."
Et c'est ce qu'il fait dans le livre Le Seigneur des Anneaux.
Partez.
Je me charge de Sauron.
J'ai utilisé le plateau de cette cour
comme une sorte de module pour m'aider à construire l'environnement numérique.
Par là, derrière l'écran vert,
il y aura d'autres ruines,
une vue très lointaine de la forêt et un ciel tumultueux.
Le ciel est très important pour Peter.
On a fait un tas de recherches sur le ciel et les nuages.
Les nuages de Strath Taieri apparaissent souvent dans la version finale.
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
La première localisation de l'Ile du Sud que l'équipe a visitée a été
Strath Taieri.
Ces régions du pays sont extrêmes en termes de météo.
Elles sont touchées par ces vents fous et ces climats
venant du nord, du sud, de l'est et de l'ouest, et c'est pourquoi ces endroits
sont surréalistes,
et nous tirons ces cieux de là.
Strath Taieri.
District de Central Otago.
Des cieux incroyables. Regardez là-bas,
c'est sublime.
Des cieux qui ressemblaient à Rencontres du Troisième Type.
Oui, nous allions avoir la visite de quelqu'un venant d'un autre monde.
Peter a pu les filmer, et il allait s'en servir dans le film.
Là où nos cieux sont ennuyeux,
nous allons les remplacer par ceux-là.
J'adorerais faire ça, donner une vraie ambiance.
Pour construire un château en ruine,
il est bien de commencer avec un château en bon état.
SUPERVISEUR DES EFFETS/ANIMATION
Pour pouvoir comprendre l'espace,
et avoir une vue logique de celui-ci sur l'emplacement des tours
et comment tout s'emboîte.
J'ai fait plusieurs prototypes
d'une version complète et intacte de Dol Guldur
pour faciliter le travail de tout le monde pour construire la structure.
Cela nous a permis d'avoir plus d'outils pour déterminer les formes
que nous voulions.
Si nous avons un beau dessin d'une tour, nous pourrons la construire,
et en général, nous nous en servirons plusieurs fois.
Puis nous avons fait des versions en ruine de celle-là.
Nous l'avons coupée et ouverte comme si elle était là depuis longtemps.
DIRECTEUR ARTISTIQUE DES EFFETS
Pour certains plateaux, vous ignorez
la taille ou la largeur ou l'interaction avec l'image globale.
Une fois que je l'ai vu en postprod, j'ai réalisé que c'était immense.
Quand vous voyez un plan large de Dol Guldur, ce n'est pas un plateau.
C'est numérique.
Nous avons rendu Dol Guldur aussi maléfique et répugnant que possible.
C'est comme le cancer au coeur
de la Terre du Milieu, et toutes les choses horribles
qui arrivent émanent de ce coeur pourri.
Retournez au néant
d'où vous êtes venu !
Les évènements à Dol Guldur avec le bannissement de Sauron
font écho à Le Seigneur des Anneaux.
Dol Guldur survit à la fin de Le Hobbit.
Mais à l'époque de Le Seigneur des Anneaux, les forces obscures ont repris la tour.
Les Nazgûls s'en servent pour lancer des attaques contre Lórien,
contre les Elfes Sylvains.
C'est un ulcère qui se situe entre deux grands royaumes d'Elfes.
C'est un bon poste pour les armées de Sauron.
Après la Guerre de l'Anneau, Galadriel est celle qui détruit Dol Guldur.
"Galadriel fit tomber ses murs
et en dévoila son creux."
Quand tout est terminé, et que Dol Guldur a été nettoyé par Galadriel,
Celeborn et Thranduil se rencontrent
et nettoient toute le nord de la région.
FORÊT NOIRE
VERTBOlS
"Et lors du Jour de l'An des Elfes,
Celeborn et Thranduil se rencontrèrent dans la forêt,
et ils renommèrent la Forêt Noire Eryn Lasgalen,
le Bois aux Vertes-Feuilles."
Traduction : Cécile Giraudet
Erebor.
Le dernier des grands royaumes nains de la Terre du Milieu.
Chez nous.
"Du temps de Thrór, mon grand-père,
notre famille fut chassée du grand Nord.
MONTAGNES GRlSES
Pourvue de richesses et d'outils, elle vint s'installer dans cette montagne sur la carte."
"lls creusèrent des tunnels,
et créèrent des salles encore plus immenses et des ateliers encore plus vastes.
Et mon grand-père fut à nouveau sacré Roi sous la Montagne."
Réalisateur/Scénariste/Producteur
Les Nains avaient une patrie fantastique, Erebor, au creux de la montagne.
On ne voit que l'entrée à l'avant de la montagne,
mais une fois les portes passées, on pénètre un monde incroyable
d'oeuvres d'art, de richesses et d'architecture.
C'est un endroit vraiment inimaginable...
CRÉATEUR CONCEPTUEL
... sauf pour les Nains, avec leurs maillets, leurs burins
et leur extrême patience.
Au début, ce n'était qu'une mine.
CRÉATEUR CONCEPTUEL
Les Nains avaient investi la montagne car elle renfermait des matériaux précieux.
C'est comme ça qu'ils ont commencé à creuser dans la montagne...
CHEF DÉCORATEUR
... et sculpter une architecture.
Il y a des monuments partout au-dessus et au-dessous de nous.
Erebor est une grande cité qui ressemble à Minas Tirith
dans sa splendeur, sa richesse, mais elle se situe à l'intérieur d'une montagne.
Je trouve ça passionnant.
Elle devait ressembler à une grotte sans fin.
Il ne s'agit pas de quelques tunnels où se cache un dragon,
c'est très vaste et profond.
C'était vraiment très beau.
On a commencé la conception
en prenant en compte ce qu'on avait fait pour la Moria.
Et on a vraiment l'impression que l'espace est très vaste.
Regardez.
Le grand royaume et la cité naine de Cavenain.
La principale caractéristique de l'architecture naine
et de leur esthétique, en général, c'est l'absence de courbes.
Les courbes sont l'apanage de la culture elfique.
L'architecture elfique a un côté fantastique.
Elle est beaucoup plus fantaisiste, plus organique.
L'architecture naine est à l'opposé de ça.
Elle est massive. Tout n'est qu'angles et lignes droites.
On n'a encore jamais vu de royaume nain
dans toute sa splendeur.
On a vu des ruines,
mais pas de royaume intact.
C'est la différence entre Erebor et la Moria.
On a décidé de changer les couleurs pour cette montagne.
Dans la Moria, on avait de la roche grise.
C'était très terne, sombre et délabré,
parce que les Balrogs et les Orques l'occupaient.
Par contre, cette cité est restée intacte.
On avait l'occasion de montrer une cité naine à la lumière.
Quand on travaillait sur la conception,
j'ai trouvé des références formidables avec le marbre vert tacheté d'or
exploité dans une montagne en Chine.
C'était ça sa particularité.
La Montagne Solitaire est une montagne de marbre
veinée de quartz et de toutes sortes de minéraux.
En creusant dans ce marbre,
ils ont poli les parois et sculpté des pièces, des corridors et des escaliers.
Les chapelles des mines de sel en Russie ont été une grande inspiration.
Dans une mine de sel, les tunnels servent à accéder
aux veines de sel afin de les exploiter.
Mais pour cela, il faut en laisser une certaine quantité
pour que le plafond tienne.
Les mineurs avaient sculpté
dans le sel ces superbes chapelles, au coeur de la montagne.
Il s'agit d'établir un équilibre entre ce qu'on enlève et ce qu'on laisse
pour que la montagne ne s'écroule pas.
Imaginez des gens allant dans le Grand Canyon
le retournant et sculptant dans ses parois.
Rien n'est issu de la maçonnerie.
Tout a été creusé dans la roche.
Il y a un temple en lnde, le Kailasanatha.
Un temple de pierre extraordinaire sculpté dans une falaise.
Il y a beaucoup de ça dans mes dessins.
J'ai essayé d'imaginer ce que serait cet endroit
s'il avait été construit par des Nains et sculpté dans une montagne.
Ce qui distingue Erebor de la Moria,
c'est l'omniprésence de sculptures monumentales.
Elles symbolisent la façon dont les Nains se voient.
Bien que les Nains soient
plus petits par définition
que les autres humains qui peuplent la Terre du Milieu,
quand ils se représentent en statues,
ils donnent l'impression d'être un peuple imposant, puissant et vénérable.
Peu de gens connaissent l'histoire des Nains imaginée par Tolkien.
Ils furent les premières créatures créées
et ce par un dieu et par erreur.
C'est le dieu Aulë. souvent associé au travail manuel...
Auteur, J.R.R. Tolkien: Author of the Century
... qui les avait créés
et ce sans la permission d'Eru, l'Unique.
Eru voulait que les Elfes soient les premiers nés, la première race,
mais Aulë a d'abord créé les Nains.
Auteur, The History of The Hobbit
Ils sont endormis jusqu'à ce que leur heure arrive,
quand le monde sera enfin prêt pour eux.
Et quand ils se réveillent,
ils apprennent que la Terre du Milieu n'a pas été créée pour eux,
mais pour les Elfes.
Etre mis dans une position subalterne les a définis.
Les Nains sont très fiers.
Erebor montre qu'ils voient grand.
De tels monuments montrent
que les Nains pensent qu'ils seront là pour longtemps.
Ils croient qu'ils ont quelque chose à laisser au monde.
On ne construit pas de tels monuments si on ne croit pas que sa lignée
va durer dans le temps.
Les statues naines sont grandes,
massives et anguleuses.
Il n'y a rien de délicat chez eux.
Ca rappelle le brutalisme russe.
Ces grandes sculptures russes
étaient très stylisées, sans douceur. Tout reposait sur la force.
Elles avaient un aspect brutal et imposant.
Peter a beaucoup apprécié le travail d'un des concepteurs de chez Weta.
Un Nain accroupi avec une hache
qui évoque le pouvoir militaire,
et la valeur de ce qu'il défend.
C'est une forteresse.
Le seul moyen d'entrer dans Erebor est de passer par cette porte énorme.
On a commencé petit sous la Montagne Solitaire.
Une nouvelle fois, on pensait à Tolkien,
à cette petite porte en bas de la montagne.
Peter voulait quelque chose de plus grand,
de plus extraordinaire.
On a essayé d'élever Erebor avec des remparts et des escaliers
pour que le royaume des Nains
domine l'une des plus grandes cités humaines de l'Est.
Vivre dans une cité comme Le Val,
une métropole prospère et dynamique,
et être dominé par ce grand royaume nain
dont l'énorme silhouette se détache du ciel,
aurait été, je pense, extraordinaire.
Le plus grand monument de ce genre que j'ai vu,
et il n'a pas été sculpté mais construit,
c'est le monument de la bataille des Nations à Leipzig en Allemagne.
Il est extraordinaire.
Les statues qu'on y voit...
Il y a Saint-Michel,
le visage de Loki sur les marches de chaque côté,
ces énormes chevaliers teutoniques qui encerclent le haut de la structure
et qui gardent la crypte au centre...
Tout ça était notre inspiration pour Erebor.
La grande porte d'Erebor semble infranchissable, avec les remparts massifs.
C'est aussi dû à sa taille.
DIRECTEUR ARTlSTISQUE
Devant cette porte gigantesque,
on se demande quelles sont les proportions à l'intérieur de la montagne.
Quand on entre par la porte de devant,
on passe par un long corridor,
d'où on peut voir
- les différents niveaux et directions. - Pour ces grands espaces,
je ne serais pas surpris qu'on finisse par utiliser
le studio K pour une des salles principales qui a le même volume.
Il suffira de recouvrir les murs.
On recouvre les murs et on tourne.
On veut quelque chose dans ces proportions.
L'entrée remplissait le plateau de Colin.
Avec l'épaisseur des murs,
on pouvait vraiment sentir l'échelle et la force des lieux.
On a construit un décor très massif.
Les remparts étaient hauts,
les statues de Nains étaient vraiment énormes.
Ca m'a fait comprendre les Nains,
leur capacité à construire quelque chose de si grand
malgré leur petite taille.
On se sent en sécurité entre ces murs.
DIRECTEUR ARTISTIQUE DE PLATEAU
On a l'impression d'être dans une forteresse impénétrable,
exactement comme dans le film.
Les décorateurs utilisent les matériaux traditionnels :
le polystyrène, le plâtre et la peinture,
pour représenter
un marbre vert poli et veiné.
On a de la chance d'avoir Kathryn Lim pour la finition des décors.
C'est une experte pour ce genre de surfaces très réalistes.
Et ça, là-bas, c'est du béton.
On cherche la sous-couche la moins chère.
J'ai étudié dans une école
à Bruxelles où j'ai appris...
SUPERVISEUR FlNlSSAGE DU PLATEAU
... à reproduire le marbre pendant six mois,
quand il a fallu peindre des kilomètres de marbre.
C'est du marbre vert foncé veiné de rouge et d'or.
Il semble vivant. C'est un beau marbre riche.
C'était peut-être un matériau friable,
mais on aurait vraiment dit du marbre.
Il fallait vérifier par soi-même que ce n'était pas du marbre.
J'adore le décor.
Les décors étaient incroyables.
Quand on se baladait dans le décor d'Erebor
on voyait les énormes griffures dans les murs.
C'est l'un de mes décors préférés jusqu'à présent.
Il ya beaucoup de dégâts et de débris
comme on peut voir derrière moi.
L'intérieur d'Erebor ressemblait au Val
dans la mesure où c'était un lieu magnifique
qui a été détruit.
Superviseur effets visuels
On peut l'imaginer pendant son apogée.
On a regardé des photos de Detroit, une ville en difficulté.
Il ne reste que des ruines de bâtiments,
des théâtres qui avaient été superbes.
C'était l'impression qu'on voulait donner avec Erebor.
Dans l'histoire,
l'armurerie était adjacente à l'entrée d'Erebor.
On avait donc deux studios l'un à côté de l'autre,
et une sorte de corridor au milieu.
On a eu l'idée de créer un vrai corridor
entre l'armurerie
et le studio d'à côté, la salle principale.
La grande porte s'ouvrait sur le studio K,
et on pouvait aller d'un studio à l'autre sans quitter le décor.
C'était logique que les armes de l'armurerie soient
juste à côté de l'entrée
pour pouvoir les saisir avant de se lancer dans la bataille.
L'armurerie d'Erebor était un décor formidable.
On y a mis des rangées de lances et d'armes,
et on l'a remplie d'objets.
On a rempli la pièce d'armes naines
et d'armures sur des supports.
Dans l'armurerie, on trouve des talismans de nos ancêtres.
Dès le début de la conception,
on savait qu'à un moment, il fallait montrer les attributs royaux.
Directeur créatif, Weta Workshop
Tolkien a montré la voie.
Il a magnifiquement décrit l'armure reflétant la lumière du soleil couchant.
"Leurs capes avaient disparu.
Ils avaient revêtu d'éclatantes armures, et une lueur rouge jaillissait de leurs yeux.
Dans l'obscurité, le grand Nain rayonnait comme l'or dans un feu mourant."
La description de Tolkien nous a donné un point de départ
Créateur conceptuel, Weta Workshop
pour la conception des armures. On a pu s'amuser avec ça.
Pour l'armure royale, je suis parti
de l'idée que l'histoire des Nains s'exprimait
par l'accumulation de richesses dans cette montagne,
et la troupe allait se servir dans ce trésor :
"Super, je prends ça."
Très tôt, Nick a conceptualisé des archétypes de Nains
que Pete a adorés.
Il gravitait autour de l'idée
de grandes plaques de métal,
une armure avec des plaques de métal.
J'ai étudié beaucoup d'armures indiennes et d'Europe de l'est
avec des petits éléments en métal
entrelacés avec des chaines et une myriade de motifs.
On s'est inspirés des amures de samouraï.
On dirait des petits tanks.
Je les trouvais assez imposantes, alors je m'en suis beaucoup servi.
Avec 13 Nains,
Nick doit trouver des idées uniques et originales.
Il les a créées petit à petit.
Il a défini des concepts que Peter a adorés.
Ce sont sûrement les plus beaux costumes
- jamais créés pour un film. - C'est ce que j'ai dit.
Tu peux cadrer Zane. Tu veux bien répéter ?
C'est ce qu'a dit Richard.
Ce sera ta citation, et ça va se propager.
Je ne suis pas photogénique.
Ce sont nos meilleures idées de costumes.
Super.
Quand j'ai vu l'armure royale, j'étais abasourdi.
Elle était incroyable en photo. On a fait des essayages.
Parfait. Merci.
Oui, la rate résiste.
C'est mieux, oui. Juste là.
Bien sûr, l'armure la plus recherchée est celle de Thorïn.
C'est la plus belle, parce qu'on l'a conçue
spécialement pour lui avec un motif de bélier et un vrai beau casque.
On aurait dit un casque de moto en or
avec des cornes de béliers sur les côtés.
Je suis triste qu'on ne l'ait pas vu parce qu'il était extraordinaire.
Il était spectaculaire mais ne convenait pas pour Thorïn.
Et dans les derniers jours, Nick a trouvé le jackpot.
Le corbeau qui lie la famille de Thorïn à la montagne.
Ca fait partie de la légende.
Quand le roi reviendra, les corbeaux seront de retour à Erebor.
Dessinateur conceptuel, Weta Workshop
Le corbeau est devenu un emblème
pour la lignée royale de Thrór, Thraïn et Thorïn.
C'était pertinent et ça marche bien
au niveau esthétique, avec les obsidiennes
incorporées dans la couronne qu'à conçue Paul
et dans l'armure que j'ai conçue.
Tu es là, dans ces vastes salles,
une couronne sur la tête,
mais tu n'as jamais été aussi lamentable.
J'ai passé la journée à faire cette section d'Erebor.
Peter l'a examinée, et il a dit :
"Je dois dire que je ne suis pas impressionné."
C'est dommage qu'avec toutes ces grandes idées
dont on a parlées,
on finisse avec quelque chose qu'on colle à un mur.
Parfois on peut travailler dur sur une idée qu'on croit brillante,
puis Peter y jette un oeil et dit : "Oui, bon.
Tu as autre chose ?"
C'est bien aussi,
parce qu'on n'oublie jamais
que c'est juste une petite portion d'un énorme tout.
- Tu le tiens. - Et j'ai l'air intelligent.
Tu le tiens.
- Tu le montres à Alan. - Oui.
Et Alan dit non de la tête.
Et ensuite, Alan... Non, plus près.
- Je vomis dessus ? - Non, juste plus près.
Et tu lui montres celui-là,
tu secoues la tête genre : "C'est nul."
Et tu prends celui-là, le tien.
Non, c'est le sien.
Tu en prends un des tiens,
et il secoue la tête.
Voilà. Prêts ? On reprend du début.
Tu en penses quoi ?
Non ?
C'est lamentable.
Qui l'a fait ?
On a fini par décider
qu'on allait utiliser un fond vert
et ajouter de la profondeur.
La salle du trône à Erebor
n'était en réalité qu'une piste verte, un trône et une colonne.
Il n'y avait rien d'autre.
Et on nous a montré les dessins
de la salle du trône telle qu'elle allait être dans le film.
C'était incroyable.
Cette île suspendue dans le vide
entourée de statues de Nains géantes.
Quand on marche sur l'allée centrale,
on est entouré de ces statues
au garde à vous.
Le processus commence quand on prend une séquence
pour laquelle on trouve le plan qui montre l'environnement,
puis Alan Lee et John Howe font l'arrière-plan.
Et ça devient notre référence pour la 3D.
On a montré la profondeur dans l'espace.
On a prolongé la colonne vers le haut.
L'Arkenstone est incrustée dans le trône.
C'est l'objet le plus précieux du monde des Nains.
Elle a été découverte en creusant
au plus profond de la montagne.
Erebor est probablement aussi profond
que la montagne est haute.
Ils ont atteint le coeur de la montagne
et trouvé l'Arkenstone.
C'est la partie la plus profonde de la mine qui est hors-limites.
Réalisateur seconde équipe
La caverne est au-dessus et c'est là que le travail se fait.
Les machines sont là-haut, et une grande partie du trésor aussi.
Ce sont les profondeurs de la caverne, et ces mecs-là travaillent la partie basse.
Notre homme, ici,
trouve cette pierre magnifique et puissante.
L'Arkenstone est une pierre mystique que les Nains ont découverte.
Elle n'a pas de pouvoir.
Ils ne pourront pas en faire des tanks
et tout faire exploser.
C'est un symbole si fort que c'est la seule chose
qui unit les sept familles Naines éparpillées sur la Terre du Milieu.
Que le coeur de cette montagne unisse tous les Nains
pour défendre cette terre.
"Elle brillait comme l'argent à la lumière du feu,
comme l'eau sous le soleil,
comme la neige sous les étoiles,
comme la pluie sous la lune."
La description de Tolkien...
SCÉNARISTE/COPRODUCTRICE
... est celle d'une lumière si vive et si primitive
qu'elle rappelle la création.
On l'a d'abord imaginée
comme si elle contenait un hologramme,
l'image de l'univers à sa création.
C'est peut-être une trace du Big Bang de l'univers de Tolkien.
Quelque chose reflète la nature de l'univers
dans cette petite pierre. C'est pourquoi elle est si précieuse.
On a regardé des photos d'Hubble.
C'était notre référence
pour évoquer l'espace à l'intérieur de la pierre.
Et Peter voulait que la lumière sorte
de l'Arkenstone.
C'est comme des constellations qui tourbillonnent doucement à l'intérieur
et qui poussent la lumière au-delà de la surface, vers l'extérieur.
Ca fait comme des petits arcs-en-ciel dans l'atmosphère,
mais ça se dissipe. On dirait que, si je tenais encore la pierre
pendant quelques secondes,
tous ces reflets de lumière s'en échapperaient.
On avait un accessoire pour l'Arkenstone, une sorte de pierre de verre
d'un blanc laiteux.
On avait créé des formes, et Peter en a choisi une.
Une forme lui a plu.
Tout comme notre producteur qui a les pieds sur terre,
la plupart d'entre nous trouvions...
qu'elle ressemblait à un implant mammaire.
Je n'allais pas dire ça. Ca nous aurait coûté trois mois.
DÉCORATEUR PLATEAU
Puis Peter a dit : "Maintenant, on ne verra que ça."
On n'arrivait plus à la voir autrement à partir de ce moment.
C'était dans notre tête.
Merci beaucoup.
On a finalement trouvé la bonne forme.
Erebor est...
DESSlNATEUR CONCEPTUEL
... un endroit très vaste, presque infini,
mais avec les tombes, on n'est plus dans l'infini.
Grâce au livre, on sait que c'est le fond d'Erebor.
C'est l'extrémité.
Il fallait que les gens le sentent.
- ll y a aussi des habitants de Lacville ? - Je vais voir mes photos.
Ne bougez pas.
Je vais les distribuer. En gros, l'idée c'est que
ce truc est sur un bouclier tenu par des statues.
Vous êtes les seuls sur le bouclier.
Toi et Gandalf, vous êtes là.
On ne le voit pas ici
mais il y aura des centaines de Nains de Daïn partout.
Faites-le passer.
Ou on le pose sur le mort.
On a eu l'idée que ce socle en pierre
tenu par deux statues
au-dessus de ce gouffre sans fond.
C'est une décision des architectes
et du peuple qui a construit cet endroit,
c'est à dire les Nains.
C'est l'idée de s'arrêter là et de faire de cet endroit un monument.
Pour eux, c'est la limite.
Tolkien était très influencé par la mythologie nordique.
Après la mort, il y a une période d'attente.
Parfois, on attend un retour.
Et Thorïn dit la même chose
avant de mourir.
"Je pars pour les chambres de l'attente auprès de mes ancêtres
jusqu'à la renaissance du monde."
Tolkien a écrit un court texte sur la fin de la Terre du Milieu,
et la reconstruction du monde,
sur sa régénération.
Pour les Nains,
certains reviendront.
Grâce à leur savoir-faire,
ils joueront un rôle crucial dans la reconstruction
d'un monde nouveau,
dans la création d'une nouvelle et meilleure Terre du milieu.
J'ai un faible pour les Nains et l'esthétique naine.
Les Nains fabriquent des choses.
Je peux m'identifier à eux avec notre travail et notre équipe,
l'amour du travail manuel et la création de choses uniques.
On a construit 107 décors pour Le Hobbit.
Ca fait 107 environnements différents.
Tout cela a une certaine ampleur. Ca va au-delà de l'imagination quotidienne.
Mais il y a aussi une intimité
quand on construit un décor, qu'on y va et qu'on se dit :
"J'adorerais vivre ici."
L'échelle de ce qu'on voit à l'écran dans la trilogie du Hobbit est
si grande qu'on a dû chercher des références et l'inspiration
dans chaque recoin du monde,
et sur plusieurs milliers d'années.
Aucun autre métier ne permet de faire ça.
Il a fallu dix ans de travail pour ces six films,
pour trouver un récit visuel pour tous les univers que renferme
la Terre du Milieu.
Je doute que quelqu'un ait un jour la possibilité d'analyser un monde
autant que nous l'avons fait pour la Terre du Milieu.
La responsabilité des artistes qui ont travaillé sur ces films
était de créer quelque chose qui allait durer dans le temps,
qui allait influencer la lecture des livres,
que ça nous plaise ou non.
On a créé une version de la Terre du Milieu
qui est celle d'énormément de gens.
J'ai réfléchi sur le fait que jamais auparavant
dans l'histoire de notre pays on a réuni
un tel groupe d'artistes et d'artisans
pour créer un produit de cette ampleur.
J'ai tant de respect pour leur travail.
Je ne peux pas supporter de jeter quoi que ce soit.
Les costumes magnifiques, les décors, les accessoires
et les armes qu'on a fabriquées.
C'est dans la boîte maintenant. Le film vivra après nous,
mais ces objets sont importants pour nous.
Toujours aussi aiguisée.
J'ai des entrepôts remplis de ces objets.
Je me baladais dedans l'autre jour.
Directeur artistique en chef
C'est comme se balader dans l'entrepôt des Aventuriers de l'arche perdue.
Je crois que Peter voudrait les exposer.
C'est sûrement pour ça qu'il les garde.
C'est ce que j'espère. On n'a pas de projet encore.
Mais...
Ce serait sympa de donner la possibilité aux gens de les voir.
C'est l'une des grandes joies de ces films,
imaginer et construire l'architecture
diverse et unique de la Terre du Milieu.
Les accessoires, le paysage et les décors
sont si soignés et réalistes
qu'on en oublie qu'on est dans un studio à Wellington.
La Terre du Milieu était là.
Elle a existé.
Traduction : Nadege Traore-Dulot
JOUR DE TOURNAGE 106 - 17/10/2011 INT. BAG FlN D'ÉTUDE (PLEINE ÉCHELLE)
Merci.
Dans un cas normal, elle serait déjà partie.
Regarde ça. Tu la vois boire ?
Alors, il faut faire attention de ne pas noyer l'abeille dans le miel.
Ne pas la tuer par excès de bonté, littéralement.
Mettez un peu de miel à côté d'une abeille mourante et la trompe sortira.
Les gens pensaient que j'étais...
Je ne vais pas dire Jésus, mais en tout cas
quelqu'un d'une stature toute autre que la mienne,
que je pouvais ressusciter une abeille presque morte avec du miel.
Ben, sois gentil avec elle, d'accord ?
- Tu peux me faire confiance. - Bon.
Je l'ai sauvée. C'était ma bonne action pour aujourd'hui.
Un jour de travail comme un autre.
Docteur Bilbon Sacquet. Merci beaucoup.
Quand Bilbon revient, on connait le ton, on sait ce qu'il ressent.
La scène était très calme. Le plateau était très calme.
Après tout ce qui lui est arrivé, et à nous aussi, le public.
On a le sens d'avoir achevé quelque chose.
Il y a aussi l'idée de boucler une boucle.
Je pensais à un moment poignant.
Il y a le poids du périple qu'il a accompli.
La façon moins délicate de le faire c'est que tu restes là
et on entend la voix de Gandalf :
"Si tu reviens, tu seras changé" et tout ça.
ce serait bien de garder l'essence, mais sans la voix.
Il y a peut-être des vêtements jetés par terre,
et il y a un mouchoir.
Celui que tu n'avais pas. Tu sais, quand tu dis :
"J'ai oublié mon mouchoir."
Tiens. Sers-toi de ça.
On se dit : "Oui, bon, ce n'est que Bilbon."
Puis on pense : "Non, ce n'est plus la même personne qu'il y a deux films."
C'est sa façon de revenir à :
"Bon, c'est la vie que j'avais avant."
Mais quand on revient de la guerre,
les choses ne sont jamais exactement comme avant.
Avant que tu n'aies fait ce que tu as fait, vu ce que tu as vu,
et rencontré les gens que tu connais, parce que c'est la fin du voyage,
pour Bilbon et pour nous tous.
Jusqu'au prochain film.
Quand on s'est dit au revoir après les repiquages en 2013,
pour tout le monde, on s'est tous dit : "A l'année prochaine."
Parce qu'on a présumé qu'on n'aurait plus de repiquages à faire.
Quand on a pensé à l'année 2014,
on était sûrs à 100 % que ça se passerait.
Les rumeurs couraient dans tous les sens.
Je suis sûr que j'énervais Adam
en lui disant qu'il y en aurait plus à faire.
On échangeait des coups de téléphone, des mails.
A un moment en 2014 les gens s'agitaient et disaient :
"Je crois que ça vient."
Mais ça ne s'est jamais passé.
- Le dragon est mort. - Pourquoi regarder ailleurs ?
Session de postsynchronisation Londres, juin 2014
La Montagne a été durement gagnée.
On ne nous la reprendra pas !
L'ADR, l'enregistrement de dialogue supplémentaire,
on l'aurait normalement commencé en juillet
parce qu'on aurait filmé et fait des repiquages en mai et juin.
On n'en a pas eu pour ce film.
Encore une. Encore une fois.
Ce qui est bizarre, c'est que personne ne croyait que ça y était.
SCÉNARISTE/CO-RÉALlSATRlCE
Moi non plus je ne le croyais pas.
On ne dit jamais : "C'est la fin."
Je le faisais. Je me disais : "Ca c'est terminé."
Non.
Et même maintenant, je pense encore qu'il va y avoir un coup de téléphone :
"On a besoin de toi en costume à nouveau.
Il faut refaire cette scène."
"Mais Pete, le film est fini. C'est terminé."
"ll nous faut juste un plan de plus pour la version du réalisateur."
Ne dis jamais 'jamais'.
Quatrième prise.
En avant ! On prend les falaises !
Parfait. Merci. Ca y est.
Je me rends compte maintenant que quand Richard Armitage est sorti du studio,
c'était la dernière fois qu'il jouait Thorïn Ecu-de-Chêne.
Merci, les gars. Beau travail. Merci infiniment.
Ce n'est pas que c'est passé inaperçu,
mais c'est qu'on n'arrive pas vraiment à y croire.
On pense toujours qu'il y en aura encore un peu.
Mais après 17, 18 ans à faire ces films,
toutes ces histoires touchent à leur fin.
JOUR DE TOURNAGE 1 - 11/10/1999 LE SEIGNEUR DES ANNEAUX
Génial. C'était génial !
Sur Le Seigneur des Anneaux on ne savait pas combien on ne savait pas.
DIRECTEUR D'ÉQUlPE DE PRODUCTlON
On pensait un peu faire un grand film.
Je suis directeur de production,
alors je dois être là à attendre que les choses n'aillent pas bien.
Pendant la nuit, le lac Wakatipu a atteint son plus haut niveau en 120 ans.
J'adore venir à Te Anau parce qu'on filme dans des stades couverts.
Très petit plateau. Le toit est bas.
Mais ce sera marrant. Au bout du compte, on y arrivera.
L'âge moyen sur le plateau, pendant Le Seigneur des Anneaux,
SCRlPTE
était 25 ans.. Tout le monde était très jeune.
Mais ça faisait partie du charme.
On apprenait tous, et on a tellement appris.
PERCHISTE
- On a fait du triage sur le scénario. - Un instant, Peter, j'ai besoin de...
Je me souviens quand j'ai entendu que Fran et Pete
allaient raconter les histoires.
J'ai cru qu'ils étaient dingues.
Je pensais qu'elles étaient impossible à filmer.
Et action !
- Ca tourne ! - De nombreuses fois j'ai pensé :
"Ca ne va pas marcher. C'est trop ambitieux.
Ces kiwis ne vont pas s'en sortir."
Et j'avais complètement tort.
Bienvenue dans une aventure dans des terres lointaines et exotiques.
La magie qui s'est produite sur Les Anneaux,
était une forme très naïve de magie :
... personne ne savait...
CONCEPTEUR ARTISTIQUE
que la trilogie allait devenir tellement extravagante et extraordinaire.
Bien sûr en commençant Le Hobbit...
2E ÉQUIPE 1 RE ASSlSTANTE RÉALlSATRICE
... il y avait une attente énorme, de Peter et de nous tous.
On ne passait plus inaperçus.
En revenant pour Le Hobbit on sentait
que toute une industrie du film et un réservoir de talent
s'étaient fermement implantés dans cette partie du monde.
On est très professionnels ici en Nouvelle-Zélande.
Il y a aussi un peu de l'esprit kiwi dans ces films
qu'on ne doit jamais renier.
Cela fait partie intégrante de la trame de ces films.
C'est un short extraordinaire.
Ou pourrait-on être, sinon en Nouvelle-Zélande ?
Une pierre verte au bout d'un fil...
S'ils étaient faits n'importe où ailleurs, on ne le ressentirait pas pareil.
On commence la journée en dansant.
Ce que ça m'a apporté en tant que concepteur sonore c'était une expérience
CONCEPTEUR DE SON
que j'ai eue parce que Peter a gardé ces films en Nouvelle-Zélande.
Bouge les pieds. Continue à bouger.
C'est le cas pour beaucoup de néo-zélandais.
C'était un cadeau venant de Peter.
Peter !
Je crois que tous les néo-zélandais comprennent bien
que ces films sont un atout pour le pays.
Beaucoup de gens ont eu un rôle dans Le Seigneur des Anneaux.
Pratiquement toute la Nouvelle-Zélande était dedans.
DIRECTEUR DE CRÉATION ARTlSTlQUE
Il n'y a personne sans connexion
avec quelqu'un qui a travaillé sur le film.
On est cousins.
Il a épousé ma soeur.
On revient et on rencontre des gens parmi l'équipe technique et le casting
qui sont toujours les mêmes.
Vous m'avez peut-être vu dans Le Seigneur des Anneaux.
J'étais dans la scène du Conseil. - Oui, en effet.
Une trilogie importante du cinéma mondial.
On a eu beaucoup de chance pendant ce voyage qu'on a fait
... en grande partie avec la même équipe de base et la même équipe technique.
CHEF SUPERVISEUR EFFETS VISUELS
Génial. Merci. Tout fini !
Je ne sais pas si une équipe a bossé sur les six films d'une série,
à quel point c'est tout fait maison
SUPERVISEUR DES EFFETS VISUELS
par une petite équipe centrale.
Ce sont les mêmes chefs d'équipes techniques et les mêmes créatifs.
Une vingtaine ou une trentaine du personnel chevronné sur Le Hobbit
venaient du Seigneur des Anneaux.
On a vraiment essayé de ramener les mêmes personnes
parce que ce sont elles qui sont le coeur,
... qui sont l'esprit du film.
Ce sont des gens avec lesquels je bosse depuis 20 ans,
et il me semble que je travaille avec la même famille.
- ll faut voir un toubib pour ça. - Je le ferai.
Ca a amené des tas de gens en Nouvelle-Zélande.
J'ai rencontré énormément de gens du monde entier
qui sont venus travailler sur ces projets.
ARTISTE CONCEPTUEL ATELIER WETA
Et ça a été un truc très unifiant.
Il y a des artisans, des peintres, des sculpteurs.
Tous sont unis par l'amour du projet.
CONCEPTEUR DESIGN
Que mon nom soit associé à un projet dont je suis si fier,
ça signifie beaucoup pour moi.
ARTISTE CONCEPTUEL ATELIER WETA
J'aimais la Terre du Milieu, avant de travailler sur ces films,
mais maintenant j'adore faire partie de la Terre du Milieu.
On va le faire encore une fois.
Je passe devant la caméra cette fois-ci.
C'est la fin de toute une partie de votre vie.
Une partie très agréable de votre vie.
Alors vous avez de très bons souvenirs.
Ils sont fantastiques.
Et peut-être que je suis un peu content
de ne plus avoir à faire le nain pour l'instant.
Mais c'était le pied. J'ai adoré.
CRATlON COlFFURE/MAQUILLAGE
Oui, c'est parfait.
C'était fait exprès.
Travailler avec Peter m'a fait devenir
le directeur artistique que je suis maintenant.
Dis-moi comment un corps pétrifié est dans cette position.
Je pense qu'il a été atteint contre la colonne.
Je vais le mettre par terre.
- Sur le côté, ça ira. - D'accord.
DIRECTEUR ARTISTIQUE PLATEAU
Il m'a bien dressé. Peter m'a bien dressé.
Passer de fan, à membre de l'équipe technique,
il y a tellement de moments, tous les jours, où on se dit :
RÉPÉTITEUR DE DIALECTE
Remise en place.
Ca met en train pour commencer la journée.
"C'est le plus loin que je puisse être de chez moi.
Littéralement, il faudrait que je quitte la terre
pour être plus loin.
Et je me sens complètement chez moi."
C'est bateau de le dire, mais j'ai grandi pendant Le Hobbit.
Je me suis éloigné de tout ce qui était confortable en Angleterre,
et je suis venu ici où rien n'était confortable.
Travailler sur un plateau n'était pas courant pour moi.
On coupe ici. Merci.
Et maintenant ça l'est. Et j'adore ça.
Je n'ai pas peur. J'assume ce qui vient.
Je vais leur faire découvrir le gout d'une arme de nain.
Oui, à 100 % ça m'a changé. A 100 %.
Je crois qu'il serait intéressant de regarder le métrage que vous avez.
Je ne crois pas qu'on puisse me voir tellement
dans le métrage de "dans les coulisses",
parce que j'évitais ces caméras.
Même dans la première photo des Nains,
je ne sais pas pourquoi, j'étais derrière l'épaule de quelqu'un,
parce que je n'étais pas sûr de pouvoir le faire.
Je ne savais pas si je pouvais entrer dans ce rôle.
Je pensais être renvoyé chez moi,
... alors je ne me mettais pas en avant...
avant d'avoir vraiment compris le personnage.
Incroyable, non ?
Incroyable.
J'adore ce livre. Je l'ai lu à l'âge de 7 ans.
Alors je sentais le poids du royaume et la responsabilité,
à la fois la mienne et celle de Thorïn.
On commence à travailler, et le travail devient votre vie.
CHEF DÉCORATEUR
Il n'y a rien de plus sûr que ça.
Vous êtes, en partie, ces films.
C'est réellement une expérience qui change la vie.
J'habite ici maintenant, pour commencer.
Je me voue aux étoiles, tous les jours.
Quand j'ai fait le souhait avec ma fille de décrocher ce boulot,
j'y pense encore chaque fois que je regarde par la fenêtre.
Je lève les yeux et je pense :
"Ouais. Merci pour ça."
J'ai rencontré ma femme, Liz Mullane, sur Le Seigneur des Anneaux.
On est tombés amoureux, et on a fini par se marier.
Et maintenant on a une petite fille de huit ans, Ruby.
Ca a été génial de pouvoir partager cette expérience avec elle.
Oublions tout mon travail au théâtre ou sur film.
Pour mes enfants c'est la seule chose que j'ai faite.
Avant d'avoir un enfant, on ne se rend pas compte comme c'est cool de jouer Legolas,
que ce soit dans Le Hobbit ou Le Seigneur des Anneaux.
Mon fils n'était pas encore né au début du projet
et maintenant il va à l'école.
La route a été longue, mais extraordinaire.
C'est fantastique d'être associé à un projet pareil.
MONTEUR
C'est toujours la même scène, mais on coupe et
20 minutes se sont passées.
En 1997 je faisais du story-board avec Peter
et j'étais la première personne à faire des dessins
pour la trilogie du Seigneur des Anneaux.
DIRECTEUR ÉQUlPE RENFORT
Il faudra que je sois votre dernière interview
pour la version longue.
Coupez !
On montre au moins ça à Peter.
Je regarde la croisée des chemins. C'est un tournant énorme
qui aurait très bien pu ne pas se passer.
Je me souviens du premier appel de mon agent disant :
"Trois semaines de travail en Nouvelle-Zélande
pour faire la voix d'un personnage animé."
Je lui ai dit : "Ca ne m'intéresse pas tellement.
Je préfère un vrai rôle. Il doit bien y avoir quelque chose.
GOLLUM/RÉALISATEUR DEUXlÈME ÉQUlPE
Il y a plein de personnages dans Le Seigneur des Anneaux."
Tu es un menteur
et un voleur.
Voleur ? Voleur !
Et on se dit qu'on serre le vent parfois dans la vie.
On prend une décision et ça vous emmène...
La trajectoire sur laquelle ça m'a mis,
inspiré par Peter.
Le Seigneur des Anneaux aurait changé ma vie quoi qu'il arrive.
Soit ça aurait été un désastre,
auquel cas je serais un cinéaste néo-zélandais ridiculisé,
qui avait essayé de faire un film impossible et s'était complètement planté.
Ca aurait changé ma vie de cette façon.
Ou la changer de la façon contraire,
j'aurais réussi à filmer le livre impossible à filmer.
DIRECTEUR/SCÉNARISTE/RÉALISATEUR
Et action !
Le Hobbit, potentiellement,
n'aurait pas changé ma vie de la même façon.
Mais pour moi c'était un peu dur
parce que je me lançais là-dedans
avec moins de préparation que j'aurais aimé.
Donc, ce qui s'est passé avec Le Hobbit , c'est que
je me suis servi de l'expérience pour me développer
en tant que cinéaste.
Le Hobbit a été en quelque sorte
ma deuxième école de cinéma, en un sens.
Et donc j'ai... Je me suis éclaté sur Le Hobbit
parce que chaque jour était un défi lancé à moi-même
pour devenir un meilleur cinéaste.
Coupez. On en fait une autre.
Allez !
Quand on commence avec un groupe de gens
et qu'on les met sous pression, ils s'unissent et forment un groupe.
Ca a créé des liens très forts.
Tout le monde a eu des moments très durs physiquement et émotionnellement.
SUPERVISEUR PROTHESES
C'est une expérience humaine. Pour tous les gens concernés.
Chacun donnait tout ce qu'il pouvait.
C'est dur comme travail. Mais plaisant aussi.
Ce qu'on a vécu en tant que groupe
reflétait vraiment le parcours fictif
qu'on a tramé tout au long de ces années.
C'est un peu l'art imitant la vie.
On en parlait à l'époque, et c'est pareil maintenant.
C'est la force unifiante de la Communauté
qui transcende l'amitié et les relations professionnelles.
Le type dont je te parlais, Elijah,
- c'était un idiot total. - Salut.
- Hé. Comment ça va ? - Hé.
- Assieds-toi. - Ca va ?
Si tu passes tant de temps avec des gens que tu aimes réellement
les années passent et quand on les revoit c'est comme si c'était hier.
C'est comme remonter dans le temps.
Quand on est en train de faire quelque chose on ne peut pas toujours l'évaluer.
Ce n'est que quand je rencontre quelqu'un qui dit
que ces films ont changé leur vie
ou qu'ils les ont vus des dizaines de fois,
qu'on se dit : "Mon dieu, et j'ai fait partie de ça.
Et je fais partie de la vie des gens en fin de compte.
On vous connait de nom.
Vous êtes déjà une légende.
Les millions de gens
... qui maintenant portent cette oeuvre dans leur propre imagination...
DIRECTEUR CRÉATION ATELIER WETA
c'est pour ça qu'on se lève le matin
voulant faire absolument le meilleur travail possible.
C'est facile de perdre de vue l'important, seul à son bureau,
mais quand on va aux conventions, qu'on voit l'impact qu'on a,
CHEF CRÉATEUR CONCEPTS ATELIER WETA
c'est quelque chose de particulier.
En général je ne suis pas sentimental à la fin
d'un boulot, parce que c'est censé finir
et on est censé le donner aux autres.
La dernière variable, c'est comment s'est reçu par les fans
qui vont venir le voir.
J'ai énormément de respect pour les fans,
principalement parce que j'en fais partie.
Je suis un fan qui a la chance de faire les films.
Mais essentiellement,
depuis toujours, depuis l'âge de huit, neuf ans,
je suis un fan de cinéma fantastique.
C'est intéressant. Il y a un point de bascule.
Quelque chose est la création d'une équipe
et puis cela appartient à la culture populaire.
Vous êtes géniaux.
Ca devient quelque chose qui appartient à tout le monde.
Une des joies de cette expérience c'est qu'elle ne se termine jamais.
Ces expériences continuent,
et ceci en fait partie,
en parler avec vous.
En parler, je suis sûr que je vais en parler le reste de ma carrière.
C'est ce qu'on va faire pour le restant de notre vie.
Jamais plus on ne travaillera sur quelque chose qui a tant de portée.
Pas seulement pour les fans, mais pour les acteurs aussi.
Ravi de vous voir
Cate allait de porte en porte avec un scénario
et elle nous faisait tous signer son scénario.
Je n'y avais pas pensé. Je lui ai dit : "Quoi, vous voulez mon autographe ?"
Elle dit : "Non, mais on ne refera jamais ça.
On ne travaillera plus sur un film comme ça. C'est spécial."
Faire partie du Hobbit, à faire quoi que ce soit,
j'aurais fait l'intendance dans les coulisses,
j'aurais fait n'importe quoi pour en faire partie.
Qu'elle soit si passionnée,
qu'elle ressente le besoin de l'enregistrer pour la postérité,
m'a montré qu'elle avait raison.
Les gens qui ne savent pas peuvent en parler,
mais pour nous qui avons eu le privilège de cette expérience,
ça nous a changés. Vraiment.
Il me semble que c'était un cadeau d'avoir pu en être.
Et je crois que ces films vont devenir une capsule témoin
du temps où ils ont été faits.
Andrew, tu vas la rendre fantastique ?
On la rend fantastique.
Elle est déjà fantastique.
Ces histoires transcendent le temps,
parce que quelle que soit la génération ou l'ère
qui les regarde ou les lit,
elles auront toujours quelque chose de pertinent pour ce public-là.
J'ai l'impression que si j'arrive à travailler
sur des projets qui vivront toujours
j'ai accompli ce que je voulais faire avec le cinéma.
Comme le dit le livre : "La route se poursuit sans fin."
Ca existe comme un film,
ou une collection de films,
aussi longtemps qu'on regardera des films.
Et maintenant moi et les autres
qui racontent cette histoire en film, pour Peter Jackson,
font partie de cette tradition.
Donc pour moi, ça ne finit pas. Ca continue.
Cette situation me rappelle vaguement quelque chose.
En tant qu'acteur qui joue un rôle à l'écran,
ça a plus de portée que toute autre chose que j'ai jamais faite.
Et j'en ai fait pas mal.
Ca sera le dernier plan de Christopher.
Un vrai plaisir.
Pendant Le Seigneur des Anneaux vous aviez dit : "C'est mon dernier film."
J'aurais dû parier.
Avez-vous besoin d'aide, Madame ?
N'oubliez pas que je suis un bon...
- Oh, oui. - ... dans ce film.
- Oui. - Sérieux.
Absolument.
Très raisonnable, honorable, intègre et noble.
Saroumane.
C'est comme une photo d'identité judiciaire avec votre nom.
Oui.
Je ne peux pas imaginer ma vie ces dernières années
sans en avoir fait partie.
C'est une énorme partie de ma vie.
C'est une expérience sans pareil. Et il ne faut pas s'y habituer.
Parce que ça ne se reproduira plus, vous savez ?
Ici aujourd'hui, ayant tout juste fini la seconde trilogie de Tolkien,
je ne pourrais pas imaginer un scénario
dans lequel j'aurais préféré passer les 16, 17 dernières années de ma vie.
Action !
Je suis très satisfait, très content de l'avoir fait.
C'est exactement ce que je rêvais de faire quand j'étais enfant. J'ai de la chance.
Il serait très difficile de résumer
ce que je ressens de l'expérience tout entière.
Mon cauchemar, c'est que je monte en avion
et je perds toute mémoire de ça.
Et ça devient une expérience à la Rip Van Winkle.
Mais là, on a des preuves
et tout a été extrêmement bien documenté aussi.
C'est bien que les choses commencent et finissent.
Un voyage là-bas et un retour.
On ne veut pas rester dans la Terre du Milieu.
On veut en faire le tour et revenir chez soi,
pour reprendre les choses qu'on a laissées
avant cet appel téléphonique, il y a 17 ans.
Ca a été un...
Ca a été un voyage mémorable,
mais je crois qu'il est temps de rentrer chez soi.
On réfléchit à ce moment.
Ce que cela signifie d'arriver à la fin.
D'avoir été là, parcouru la route, et rentrer à la maison.
C'est un sentiment très particulier.
On se rend compte de la chance qu'on a eue.
On était chanceux. C'était un privilège
de pouvoir faire ces films avec des gens vraiment cool.
Et nous étions ceux qui avaient la chance, tous les jours,
d'aller nous promener dans le monde imaginé par le professeur Tolkien.
Voilà qui nous étions.
Ca a été un voyage extraordinaire, et c'est triste de le quitter.
La Terre du Milieu fut bonne pour nous.
J'espère que nous avons été bons pour la Terre du Milieu.
Nous sommes venus de sous la colline.
Nous avons cheminé sous les collines et par-dessus les collines.
- Et par les airs. - Par les airs.
Paresseux les Nains. Ils voyagent en hélicoptère.
Nous marchons invisibles.
Ce n'est pas le costume le plus sexy.
On est les trouveurs d'indices.
Les coupeurs de toile.
Oui, c'est très confortable.
Les mouches qui piquent.
Sting, voilà un nom bien.
Nous avons été choisis pour le nombre qui porte chance.
Et... poisson !
Nous sommes ceux qui enterrent leurs amis vivants.
- Rafraichissant. - Et les noient.
- Et les retirent vivants de l'eau. - Allez !
On est venus du fond d'un sac,
mais aucun sac ne nous a cachés.
C'est ce qui arrive quand on se conduit mal.
On était les amis des ours
et les invités des aigles.
On a gagné des anneaux.
On a eu de la chance.
On chevauchait des tonneaux.
Et on chevauchait des tonneaux.
Joyeux Anniversaire, BILBON SACQUET
- C'est marrant. - Je vais te chatouiller.
Oui.
Mes pieds sont encore plus gros.
Bon, ça suffit comme ça.
Arrêtez.
Qu'on sache que j'ai bien traité ma doublure.
Merci, mon pote.
Un baiser pour tout arranger.
Tu auras des histoires à raconter quand tu reviendras.
Tu promets que je reviendrai ?
Non.
Et si tu reviens,
tu ne seras pas le même.
ELFES KIN
Un jour je me souviendrai.
Tout ce qui est arrivé. Le bon, le mauvais.
Et ma chance d'être rentré chez moi.
ADIEU, LES AMIS !
LES EDITIONS SONT LE RÉSULTAT DE CONTRIBUTIONS
DU TEMPS, DE LA CRÉATIVITÉ ET DES RESSOURCES DE L'ÉQUIPE DU FILM
LE HOBBIT ET DE LA TRILOGIE DU SEIGNEUR DES ANNEAUX
SANS LEUR SOUTIENT ET LEUR COLLABORATION,
CETTE ÉDITION N'AURAIT PAS ÉTÉ POSSIBLE
NOTRE GRATITUDE À SIR CHRISTOPHER LEE, POUR AVOIR PARTAGÉ SES AVENTURES,
ET DE NOUS LAISSER ÊTRE LES GARDIENS DE QUELQUES UNES DE SES HISTOIRES
ET À ANDREW LESNIE, QUI A FAIT PLUS D'UN PLAN POUR NOUS
ET NOUS A ENCOURAGÉS À RACONTER NOS HISTOIRES CINÉMATOGRAPHIQUEMENT.
Traduction : Catherine Kelsey